Помощь
Mischa (21 Февраль 2013 - 21:02) писал:
2. Большой палец после щипка сразу ставить на следующую струну, которую он собирается защипывать, когда придет его черед.
Здесь имеется некоторое противоречие: "...после щипка сразу ставить...., когда придет его черед " ???...
Если имеется в виду apoyando, то большой палец оказывается на струне до того, как "придёт его черёд"?!... Или подразумевается, что он, играя tirando, описывает дугу и ставится стразу, когда приходит "его черёд" после пальца "а", как и описано в п.1 Основных принципов (далее Оп)?!
Mischa (21 Февраль 2013 - 21:02) писал:
4. Когда все получается, вернуться к пункту 1., но выполнять молниеносную постановку следующего пальца, так, чтобы по одной струне звук даже не успевал зарождаться
Выполнить данное условие при игре на разных струнах не удастся... только на одной струне...возможно это пояснение относится только ко вторым тактам упражнений - арпеджио на одной струне (тремоло)?!... Для арпеджированных схем, возможно, предполагиется вариант использования методики п.4 "О.п."?
Очень хорошо, бестяще техника отработки молниеносного возврата и подготовки пальцев развита и освещена в статье А. Белоусова.
Надеюсь Алексей простит мне, что я цитирую её здесь полностью??!!...
О ТЕХНИКЕ ИГРЫ НА ГИТАРЕ
Методика домашней работы гитариста с целью сведения к минимуму технических потерь на сцене и достижения большей стабильности исполнения.
Данная методика основана на принципе доведения технического приёма, либо трудного места в произведении, которое требуется отработать - до практически рефлекторного уровня. Она появилась в результате общения со многими гитаристами, в основном из Италии и Германии, и основана также на моём собственном опыте концертной и педагогической работы.
Опробована на моих учениках и даёт хорошие результаты, в особенности она эффективна при подготовке к конкурсным выступлениям. Сразу оговорюсь: я рассматриваю здесь исключительно техническую сторону подготовительной работы над музыкальным произведением, каковая является хотя и важным, но не единственным моментом в подготовке концертной программы.
Многим и многим из нас знакомо это чувство досады и неудовлетворённости после концерта, которое возникает, когда что-то не получилось, не прозвучало так, как хотелось. Причиной неудач часто оказывается “сценическое волнение”, которое может оказать на исполнение как положительное влияние (эмоциональный подъём, магнетизм, притягательность сценического образа музыканта и т.д.), так и отрицательное. К последним относятся некоторые побочные эффекты этого волнения, с которыми многие не могут справиться самостоятельно. Это, например, дрожание рук, физическая и эмоциональная зажатость исполнителя, практически сводящие на нет его шансы адекватно проявить себя на сцене, и многое другое. Как показывает опыт, попытки полностью избавиться от волнения, обречены на провал, так как оно само по себе есть неотъемлемая часть концертного исполнительства. Единственное, что может сделать музыкант – это избавиться от негативных его последствий. Помочь ему в этом, и призвана данная методика. С её помощью можно добиться того, что волнение не будет оказывать пагубного влияния на техническую сторону исполнения, а это - первый большой шаг на пути к превращению негативного сценического волнения в позитивное.
Итак, первое, что следует сделать – это правильно разделить работу на этапы. Нельзя работать “над всем сразу”, следует чётко ставить перед собой определённую задачу и неукоснительно её выполнять. В работе над произведением, требующим значительной беглости нужно отделить работу над точностью от работы над собственно беглостью. Как это делается?
Первый этап: работа над точностью касаний в работе пальцев правой руки. Занимает примерно 2-3 недели при условии ежедневных занятий. Суть сводится к следующему: в процессе отработки нужного места или технического элемента в момент извлечения звука одним пальцем – следующий ставится заранее на нужную струну, причём оба эти движения должны совпадать. Например, если и первый и второй звуки находятся на одной струне – то звука как такового не последует, а будет слышен негромкий щелчок, так как струна закрыта следующим пальцем. Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть играть таким образом. Необходимо следить, чтобы рука не испытывала дискомфорта и не зажималась. Играть следует медленно и негромким звуком. Необходимо также раздельно работать над “ партией “ правой руки от 30 до 50% времени от ежедневных занятий.
Второй этап: Начальная стадия работы над собственно скоростью исполнения. Этот этап не просто заменяет собой предыдущий через 2-3 недели после начала занятий по моей методике. Должно произойти постепенное замещение им предыдущего этапа. В течение первой недели занятий на втором этапе работы до 50% времени должно уходить на упражнения 1-го этапа. Что же представляет собой второй этап? Здесь пальцы правой руки уже не ставятся заранее на струны, а касаются их как бы вскользь. При этом кончики пальцев должны описывать окружность, подобную той, что описывают, например, ноги при езде на велосипеде. Главное же внимание при этом должно уделяться выработке так называемой “серийности” мышления. Поясню: при отработке какой – либо фигуры из, например ( произвольно) 6-ти звуков нужно добиться подачи одной мысленной команды для всей серии, а не шести команд, отдельных для каждого пальца. Это, в свою очередь ведёт к максимальной гладкости исполнения. Разделение музыкального материала на такие серии должно обуславливаться исключительно логикой построения музыкальной фразы, и ничем иным. Отработка этого этапа занятий занимает примерно месяц. Играть нужно в темпе чуть ниже среднего, негромким звуком. Где-то в середине работы на этом этапе следует перейти к рабочему темпу. Надо помнить, что только при игре в этом темпе происходит увеличение подвижности. Что же это за темп? У каждого он свой. Это максимально возможный темп , в котором при наличии полного самоконтроля всё получается абсолютно правильно.
Третий этап: Выработка предельной чёткости исполнения и окончательное закрепление рефлексов при быстром переходе с одной ноты на другую. На данном этапе вводится следующее упражнение: следует играть mi очень острым пунктирным ритмом, примерно 15 минут в одну сторону, и 15 минут в другую ( восьмая с тремя точками – шестьдесят четвёртая, и наоборот) , причём расстояние от одной группы из двух нот до другой должно быть довольно большим, следовательно общий темп будет медленным, четверть равна 40 или 50-ти по метроному . Через полчаса таких занятий нужно перейти к упражнениям 2-го этапа. Собственно, третий этап не заменяет собой предыдущий, он просто прибавляется к нему примерно через месяц занятий. Очень важно следить за тем, чтобы стопроцентно прослушивать короткую ноту, не позволяя себе расслабляться и играть её автоматически. Третий этап занимает примерно 2-3 недели.
Вот, собственно, и всё. Это очень короткое, схематичное описание данной методики, которое, однако, при вдумчивых занятиях позволит желающим достичь ощутимых результатов. А теперь мне хотелось бы остановиться на некоторых общих моментах работы по этой системе. Она предназначена, прежде всего, для гитаристов, находящихся на определённом техническом уровне, профессионалов и продвинутых учащихся, поэтому педагог, который хочет обучать по ней своих учеников, что называется, с нуля - должен учитывать, что в этом случае весь процесс должен идти гораздо медленнее, все сроки, указанные в этой работе неминуемо сдвинутся. Например, вместо 2-3 месяцев окажется год – полтора. Следует также принять во внимание и то, что все временные рамки, о которых я здесь говорю – это вещь достаточно условная, индивидуальная. Поясню: в этой работе говорится о тех сроках, которые необходимы для того, чтобы направить свою работу над техникой в нужное русло. Для того, чтобы отработать какое-нибудь трудное, проблемное место в исполняемом произведении требуется намного меньше времени, а для того, чтобы основательно перестроить свою игру – гораздо больше.
В заключение мне хочется сказать следующее: всегда нужно помнить, что хорошая техника – это ни в коем случае не цель, а лишь средство и результат: средство выразительности и результат правильных занятий.
Алексей Белоусов, Иерусалим 2005. Copyright © by Alexei Belousov, Israe
Mischa (21 Февраль 2013 - 21:02) писал:
Другие варианты - как описано в "способах тренировки арпеджио" выше + свои варианты
Уже, после того как Mischa сурово пообещал "рубить крамолу по самые ... помидоры!..." - боюсь и спрашивать, хотя я понимаю (и даже одобряю!) беспокойство за чистоту темы. Но, всё-же, допускаюдтся-ли дополнения, развитие отдельных моментов, освещение аспеекта друними авторами?... могла бы получиться, если, как и обещано, "рубить офтоп", неплохая творческая мастерская!?... А?!...
Сообщение отредактировал idalgo: 22 Февраль 2013 - 03:29
