prowoke (May 25 2010, 09:27) писал:
Меня больше всё таки волнует по факту, как меняется мышечная память с возрастом, обучаемость и тд.
Мне кажется, что все зависит от установок. А выразительность и техничность также зависят от установок и вообще от психологического портрета музыканта, только многие из этих установок являются настолько мелкими штрихами в этом портрете, что их тяжело уловить.
Есть знакомые цыганские певицы, каждая из который очень долго не пела, а потом сложилось так, что у одной появилась возможность записать диск, а другая приняла участие в концерте. Так вот обе они достаточно по-цыгански непосредственные и ко всему относятся просто - ну не пела, но когда-то же пела, потому спою и сейчас. И поют, и классно, несмотря на возраст и перерыв! Они не ставили под сомнение то, что смогут, и мне кажется, что именно поэтому у них получается то, чего они хотят - у них выходит такая музыка, какой они себе ее представляют.
Я пытался по-разному экспериментировать с постановкой, посадкой, звукоизвлечением, в результате пришел к тому, что первое о чем стоит думать - это то, насколько явно я себе представляю ту музыку, что собираюсь исполнять, как ощущаю каждый мелизм. Если в воображении есть какие-то провалы, фраза недостаточно продумана и прочувствована, то провалы будут и в фразировке, и их посетители концерта услышат. Те певицы, на мой взгляд, очень хорошо представляют себе каждый тонкий мелодический штрих, особенно цыгане, и потому у них получается. Если полностью реализовать это ощущение мелодии при исполнении, у зрителя возникнет чувство, будто артист очень техничен, хотя что у него действительно есть - так это прямой путь от головы к пальцам или связкам, у многих людей появляются на этом пути преграды, вот с чем надо бороться. Я сам чувствую проблему - ускорение темпа, из-за которого мысль теряется на пути из головы к пальцам, из-за этого фразы более рвано звучат. Но думаю, хоть мне и 27, что если за взять курс на постоянный контроль над этим моментом, то результат будет тот, которого я ожидаю. Другое дело, что меня может это самого раздражать больше, чем было бы еще лет 10 назад, ну а что делать - сам виноват в собственной раздражительности, есть возможность почувствовать всю прелесть этого качества, которое в конечном итоге делает процесс самосовершенствования более трудным.
Если фраза хорошо прочувствована, то пальцы найдут возможность ее исполнить - как-то пальцы станут на место под нужным углом, звук будет ярче, а образ дойдет до слушателя, что самое главное.
По-моему, главное - не давать себе возможности поверить в то, что с возрастом ощущение музыки притупляется, и поменьше думать, что если мне 25 лет, я должен играть так, как Пако играл в 25 лет. Иначе оно таки притупится, и, учась играть, вы в какой-то момент мельком подумаете: "А зачем париться, когда у меня все равно не получается ТАК?.. Все равно как Пако играть не буду, так зачем тратить на это время, есть дела поважнее". Взрослым сложнее научиться играть, потому что сложнее сконцентрировать внимание на игре и не отвлекаться на левые мысли и установки - опять же, проблемы не в пальцах, не в иллюзии неизбежного притормаживания с возрастом, а в мышлении взрослого человека - ухудшению концентрации внимания по психологическим причинам и позволении себе почувствовать себя тормозом. Если уж раз почувствовал - начнешь еще больше тормозить.
Ну и поменьше оглядывайтесь на Пако - при всей его гениальности это музыкант, заставивший многих бросить гитару, а не только учиться играть на ней. Если ваш отец будет заставлять вас играть по 12 часов в день, брат - гитарист, с которым вы будете играть в дуэте, другой - певец, с которым будете учиться аккомпанементу, а также композитор вроде Хосе Торрегросы, который будет сочинять или приводить в порядок все музыкальные фразы, тогда можете спустя какое-то время сравнивать себя с Пако. "Могущество" Пако - это не только его заслуга, но и его окружения, в котором он родился и развивался, так что не стоит на себя брать сразу функцию трех людей - строгого отца, сына-ученика и грамотного композитора.
Кстати, Пако только после 30 лет стал грамотно наворачивать свою музыку гармоническими и ритмическими шаблонами, и процесс развития у него до сих пор, он постоянно записывает что-то новое в идейном смысле. Мне кажется, пик навернутости и качества его музыки - это альбом Luzia, записанный им уже после 50. В смысле драйва многим нравится Siroco, он его записывал лет в 40.
То, что музыку электронную хотите писать, это хорошо. Но вот обратная сторона: это похоже на фактор, который ухудшает концентрацию внимания на гитарном исполнении. Электронщину писать проще, для этого есть множество шаблонов, которые можно заимствовать и подогнать под свои цели. Может возникнуть искушение бросить гитару и заниматься тем, что проще, во взрослом возрасте легче поддаться на такое искушение, потому что кругом столько других дел!
Помощь
