Классическая гитара, фламенко, семиструнная гитара - ФОРУМ: Начало - Классическая гитара, фламенко, семиструнная гитара - ФОРУМ

Перейти к содержимому

Страница 1 из 1
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Начало

#1 Пользователь офлайн   SobolyFamily.ru 

  • Активист
  • PipPipPipPip
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 131
  • Регистрация: 25 Май 06

Отправлено 05 Июнь 2006 - 20:23

Глава из книги


это было в 1981-84гг.



Только представьте себе симфонический оркестр…. Сто с лишним человек на сцене играют вместе одно произведение. Всё отточено, недопустима даже малейшая фальшь, не говоря уже о том, что все читают ноты с листа. Оркестр играет грандиозные произведения композиторов давно канувших в Лету, но как потрясает мощь! Под дирижерской палочкой все как один часовой механизм. Если в зале у слушателей бегут мурашки по коже, а холодок по спине, то, каково же музыкантам сидящим на сцене? Тебе кажется, что ты маленькая песчинка, затерянная между сегодняшним днем и пыльными веками. И из таких как ты песчинок возведен мост под названием Музыка. Ты зажат в тиски симфонии. Нельзя сделать паузу там, где ты хочешь, ведь ты играешь классику!
Георгий Соболев – концертмейстер контрабасов, понимал это. Но его творческая натура не могла так долго находиться в оковах классики. Еще в школе он мечтал играть эстрадную музыку в профессиональной группе. Был даже случай, когда в Черемхово, где он жил, на одной из улиц произошел пожар, сбежался народ, и они с мальчишками вытащили на балкон самопальные инструменты, которые сами собрали и устроили концерт на фоне дымовой завесы и пожарных машин. Толпа зевак мгновенно превратилась в концертную аудиторию. После окончания школы Георгий поехал в Томск погостить к сестре Лиде. Гуляя жарким августовским днем по городским томским улицам, он совершенно случайно заглянул в училище искусств. В пустом холле здания ему встретился какой-то мужик, оказавшийся впоследствии директором училища. Гоша спросил у него: “Что нужно для того, чтобы поступить на будущий год?”. На что тот ответил: “А зачем на будущий, можно и на этот год дополнительным набором”. Когда Гоша сдавал вступительный экзамен, его попросили спеть гимн Советского Союза, на что он, перепутав, спел Интернационал.
Фаина с детства занималась музыкой. Стандартное образование интеллигентной семьи: общеобразовательная школа, музыкальная школа по классу скрипки. Поступив в Минское Училище имени Глинки, Фаина училась за одной партой с Валерой Дайнеко, скрипачом и будущим солистом группы “Песняры”. Окончив училище, Фаина со своей сестрой Ольгой, учившейся уже в консерватории, приехали в Томск работать в симфоническом оркестре. Однажды, зайдя в Дом офицеров, Фаина услышала знакомую мелодию и долго стояла возле двери зала, вспоминая автора. Поняв, что это бессмысленно, она распахнула дверь и в полумраке увидела очертания стройной фигуры с белокурыми длинными локонами, сидящей за фортепиано. Она сказала: “Девушка! Что вы играете?” На что фигура обернулась, оказавшись молодым человеком с голубыми глазами и светлыми усами. Улыбнувшись, Георгий сказал, что он не девушка, а играет произведение Гершвина. Так и познакомились мои родители. Они долгое время оставались просто друзьями. Гоша водил Фаю к своим подружкам пить кофе, а она рассказывала ему о своих любовных приключениях. Часто, приезжая к Фаине и Ольге в общежитие, он привозил с собой курицу, купленную в ресторане, где он тогда подрабатывал на танцульках, и они устраивали маленький праздничный ужин.
В те времена, чтобы устроиться на работу в другой город, музыканты прибегали к переписке с работодателями. И вот, так сказать, списавшись с новосибирской опереттой, Фаина с Ольгой уехали в Новосибирск. Гоша тогда уже заканчивал училище. Узнав от Фаины, что сестра Ольга уехала на сессию в Алма-Ату, он приезжает, как всегда оторваться с подружкой Фаей. Они до сих пор смеются, не зная, какие причины побудили их тогда пожениться, наверное, любовь…?
В семьдесят пятом году судьба заносит Соболевых на иркутскую землю. Они приглашены в Иркутский симфонический оркестр. Дирижером в тот период был Эдвард Гульбис, а первым скрипачом Леонид Мессман. Мессман был весьма одиозной личностью! Высокий, здоровый мужчина, про таких часто говорят “породистый”. В свое время он учился в консерватории с такими известнейшими музыкантами как Коган, Ойстрах. Леонид Мессман обладал практически неограниченной властью в оркестре, как над музыкантами, так и над администрацией филармонии. Это был великолепный музыкант, страстный картежник и добрейшей души человек. Но чтобы играть первую скрипку в оркестре, он ставил себя на недосягаемую высоту. Бывало перед репетицией, когда весь оркестр разыгрывался на сцене, он ставил ногу на стул и громко восклицал: “Ну что, обезьяний ящик, дельфинарий!!!”, и все смиренно молчали, понимая, что перед ними стоит настоящий гений. Когда какому-то музыканту нужно было продать свой недорогой альт или скрипку, то всегда обращались к Мессману. В руках этого человека звучали даже инструменты сделанные так называемой “табуреточной” фабрикой и покупатель, поддавшись великолепному звучанию инструмента из которого маэстро выжимал все возможное и невозможное, покупал скрипку за деньги, которых она не стоила. Среди музыкантов есть интересная фраза – “Смерть артиста”. Это когда музыкант уходит из жизни на сцене. Так и ушел Леонид Мессман, прижимая к груди свой инструмент – великолепную скрипку итальянского мастера Гварнери.В репертуаре оркестра была “Прощальная симфония Гайдна “При свечах”. Это произведение действительно играют при свечах, и музыканты по очереди покидая сцену, гасят свечу, прикрепленную к пюпитру. К финалу произведения на сцене остается первая скрипка. Музыкант доигрывает свою партию в мерцании единственной горящей свечи, после его ухода на сцене царит тишина, а во тьме слегка виден дымок от последней потушенной свечки. В этой симфонии достаточно сложная партия контрабаса, и ведущий первый контрабас (концертмейстер) должен быть очень техничным музыкантом. Контрабасисты по очереди играли самый сложный фрагмент произведения. Георгий в свое время исполнял на контрабасе “Полет шмеля” Римского- Корсакова. Мессман показал на Соболева пальцем и сказал: “Вот этот молодой человек больше всех подходит на эту роль…”
И вот наконец-то концертмейстеру контрабасов иркутского симфонического оркестра выделена квартира от филармонии. Казалось, что жизнь протекает достаточно гладко. Конечно, не хватает денег молодой семье. К тому времени у них рождается ребенок, и Фаине приходится давать уроки сольфеджио и общего фортепиано на дому, а Гоша подрабатывает настройщиком музыкальных инструментов. Так и тянулись дни в серых буднях, бесконечных репетициях оркестра, в постоянной борьбе за место в оркестре и ставку с концерта.
В итоге, Георгий уходит из симфонического, забрав с собой и Фаину. Но они все равно числятся работниками филармонии. Чем заняться? Как прокормить семью? И они решили создать семейный дуэт Соболевых. Фаина играет на альте и поет романсы под гитару, на которой к тому времени уже профессионально играл Георгий. Вот и первые концерты, так называемые “Вечера романса”.
Концерты надо было “заделывать”, иными словами – распространить билеты, договориться насчет зала. Тут проявилась администраторская способность Фаины. Конечно, было очень тяжело… Концерты, в основном, проходили в “Красных уголках” общежитий, заводов, мелких предприятий. Но это было только начало творческой карьеры четы Соболевых. Песни в программу подбирали сами, но перед тем, как с ними выступать, проходили жесткую критику “худ., комиссии” филармонии, в которой зачастую присутствовали люди далекие от музыки. Для них было главным, чтобы песни имели патриотический характер, и чтобы музыканты выглядели бодрыми, задорными и вместе с тем очень серьезными людьми. Как бы там ни было, это была свобода!


[size=18]Вся книга лежит на:
]http://www.sobolyfamily.ru/?content=books

0

Поделиться темой:


Страница 1 из 1
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

1 человек читают эту тему
0 пользователей, 1 гостей, 0 скрытых пользователей