Помощь
Отправлено 19 Февраль 2009 - 05:51
(Заметки гитариста-любителя из Казани Михаила Головко)
http://vkontakte.ru/id15395433?89556
в разделе видеозаписи - видео с конкурса
материал еще размещен на сайте http://7strun.moy.su/
Прошедший в Казани 8-13 февраля «III Международный фестиваль «Классическая гитара в XXI веке» & I Международный конкурс «Памяти М.Т.Высотского» Казань 2009 г.» был богат сюрпризами, и, к сожалению, далеко не только положительными. И если фестиваль можно считать удавшимся, то конкурс потерпел явную неудачу.
Прекрасный замысел поднятия гитарного искусства на новую высоту, возрождения русских гитарных традиций, русской гитарной музыки, в том числе на легендарной семиструнной гитаре оказался едва ли не мыльным пузырем. Предлагаемые читателю размышления о событиях конкурса являются попыткой непредвзято оценить сложившуюся ситуацию.
Начнем с целей конкурса. На Интернет-странице фестиваля-конкурса читаем:
http://guitarists.ru/index.php?option=com_...43&Itemid=1
Цели и задачи конкурса:
Основной целью Конкурса является возрождение, развитие и пропаганда незаслуженно забытого пласта русской культуры XIX века, традиций корифеев семиструнной гитары.
Международный конкурс классической и русской семиструнной гитары памяти М.Т.Высотского призван:
• поднять уровень исполнителей на классической и русской семиструнной гитаре – профессиональных гитаристов, педагогов, студентов и учащихся;
• выявлять талантливую, перспективную молодежь для поддержки в дальнейшем обучении и стажировки в центрах гитарного исполнительства России и Зарубежья;
• знакомить широкую аудиторию учащихся школ, училищ, студентов, преподавателей, любителей музыки с классическими образцами музыки для гитары, а также новой музыкой российских и зарубежных композиторов.
I Международный конкурс исполнителей на классической и русской семиструнной гитаре памяти М.Т.Высотского, состоится в г. Казани (Республика Татарстан, Россия) с 08 по 13 февраля 2009 года.
Конкурс проводится в рамках III Международного фестиваля «Классическая гитара в XXI веке».
Учредителями фестиваля и конкурса являются Мэрия г. Казани, Управление культуры ИКМО г. Казани, ЦСМ С.Губайдулиной.
I Международный конкурс исполнителей на классической и русской семиструнной гитаре памяти М.Т.Высотского проводится в три тура без возрастного ограничения.
Программа конкурсных туров не должна повторяться.
Ноты не изданных сочинений присылаются в оргкомитет конкурса до 31.12.08 г.
Жюри
Прослушивание конкурсантов являются открытыми для публики
Жюри конкурса состоит из 7 участников:
Председатель жюри – Комолятов Н.А – профессор РАМ им. Гнесиных. Состав жюри:
Рехин И.В. – композитор (Россия), член Всемирной ассоциации гитаристов
Доценко И.В. – порофессор ХГК (Украина),
Павлович Д. – профессор гитары в Музыкальной Академии в Эстергоме (Венгрия),
Андреас фон Вангенхайм – профессор гитары в Высшей школе музыки в
Карлсруэ (Германия),
Прието С. – лауреат международных конкурсов (Испания),
Музуракис А. – лауреат международных конкурсов (Греция)
Члены жюри не имеют права голоса при обсуждении конкурсанта, если тот является его учеником или являлся таковым в течении последних двух лет.
Жюри имеет право прерывать выступление и дисквалифицировать конкурсанта, если участник во время выступления превысил временной лимит или нарушил регламент конкурса
Жюри имеет право не присуждать какой-либо премии, если не окажется достойного исполнения.
Решение жюри являются окончательным и обсуждению не подлежит.
Программа 1, 2 и 3-го тура не должна содержать одинаковые произведения.
Во II- тур проходят не более 50% участников. В финал выбираются максимум 6 кандидатов.
Жюри оценивает конкурсантов по 25 бальной системе
Организаторы I- го Международного конкурса памяти М.Т. Высотского имеют все исключительные права на запись, теле и радио трансляцию всех выступлений конкурса, а также использование записанного материала в коммерческих целях.
Конкурсная программа
I тур
1.И.С.Бах. Фуга. На выбор из предложенного списка:
- лютневая сюита №2 BWV 997;
- прелюдия, фуга & аллегро BWV 998;
2. М.Т.Высотский. Вариации на русскую народную песню «Ах, что ж ты, голубчик» (g-moll)
II тур
1.М.Т.Высотский. Полонез №1 (D-dur)
2.Соната или часть (I часть) написанная в форме сонатного аллегро. На выбор из предложенного списка:
- А. Диабели. Соната in A (ред. Дж.Брим)
- М. Джулиани. Большая увертюра ор.61
- М. Джулиани Соната ор.15
- М. Джулиани. Героическая соната ор. 150
- Ф. Сор. Соната №1 Большое соло ор. 14.
- Ф. Сор. Соната №2 ор.15 (
- В. Матейка. Большая соната ор.11.
3. Произведение на выбор участника.
Общее время звучания 16-18 минут.
III тур
1.Соната композитора XX века. На выбор из предложенного списка:
- Л. Брауэр. Соната
- Х.Родриго. Соната «Giocosa»
- А. Гинастера. Соната
- И. Рехин. Соната №1, №2
- Р. Балканский. Соната
- М. Кастельнуово-Тедеско. Соната памяти Боккерини
2.Свободная программа
Общее время звучания 25-30 минут.
Не буду утомлять читателя подробностями о размерах премий – они стандартны для подобных мероприятий. Остановлюсь лишь на «специальной премии за лучшее исполнение музыки М. Высотского – 6000 рублей (150 евро)» и первом казусе: размер этой премии оценен менее чем в три с лишним раза, чем премия за 3-е место (20000 руб.) и в 13 с лишним, чем первая (80000 руб.). Не многого видно стоит в глазах организаторов конкурса музыка композитора, чье славное музыкальное имя, а с ним и славное имя русской гитары они подняли на гитарные знамена казанского конкурса! Равно как и труды конкурсантов по изучению музыки Михаила Тимофеевича.
Впрочем, это так, ремарка.
Начну с официальных результатов конкурса. По признанию председателя жюри конкурса профессора гитары РАМ им. Гнесиных Н. Комолятова - «исполнительская планка для конкурсантов оказалась слишком высока» и якобы этим объясняется не присуждение первой премии. Действительно, сложность конкурсных произведений была сопоставима с выступлениями на концертах фестиваля уважаемых членов жюри. И если бы дело было только в технической сложности произведений!
Значительную часть программы конкурсантов представляла так называемая современная музыка. Что она из себя представляет, казанская публика могла слышать на гала-концерте в исполнении победителя конкурса Артема Резника (ученика Н. Комолятова), а именно «Хвала танцу» Лео Брауэра. В чем заключается пресловутый танец, и как он соотносится с чарующими звуками гитары, можно было только догадываться. Гитара больше выступала как многофункциональный ударный инструмент на фоне музыкального кубизма-авангардизма. Далеко не лучше обстояло с музыкой других наших современников, звучащей на конкурсе. Никакой красоты, эстетики, не говоря о чем-либо чарующем, столь присущем именно гитаре! Я был бы рад отнести свои суждения своему субъективизму, если бы не видел того же недоумения как простых слушателей (чьи явно отрицательные эмоции я мог наблюдать и слышать на гала-концерте), так, между прочим, и некоторых членов жюри во время конкурсных выступлений.
После третьего, заключительного тура конкурса, когда достопочтенные члены жюри совещалось по поводу вердикта, я непосредственно спросил участников конкурса, понимают ли они или хотя бы чувствуют ли современную музыку, которую исполняли на конкурсе? «Нет, конечно, - с ироничной миной ответил один, - но такую музыку требуют условия конкурса». Второй, предварительно оглянувшись, что рядом нет никого из жюри, гримасами лица четко выразил все, что он, по меньшей мере, чувствует от подобной «музыки».
Если же попытаться провести параллели между современной музыкой и другими жанрами искусства, например, живописью, то иначе, чем музыкальным кубизмом и русским авангардизмом не назовешь.
Для справки:
Русский авангард (от фр. avant-garde – передовой отряд). Термин «авангард», обозначающий новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе, входит в употребление во Франции в середине 19 в.
Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные – 1907–1914 гг., выходящие на авансцену в годы революции и достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие.
Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн – господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и дизайна.
Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни.
Вернемся к конкурсу. И фестиваль, и конкурс был обставлен для Казани традиционно блестяще. На гала-концерте, подводя итоги конкурса, Николай Комолятов поблагодарил художественного руководителя фестиваля – выпускника Казанской государственной консерватории Айнура Бегутова – за высокий уровень организации конкурса, который не больше не меньше, как было отражено в местных СМИ «…в одночасье стал одним из самых крутых в России». Попробуем разобраться, соответствуют ли эти слова действительности конкурса.
Я был на всех трех турах конкурса, что называется, от начала и до конца. Несоответствие заявленных целей конкурса и его реалий было видно невооруженным глазом.
1) Международный состав жюри – семь человек из пяти стран и четыре (!) конкурсанта из трех российских городов – Москвы, Астрахани и Казани.
2) Очевидно, что подготовка конкурса велась абы как: цели и задачи конкурса были не согласованы, а возможно и вовсе неизвестны наиболее крупным «гитарным центрам» России, не говоря уже о зарубежных конкурсантах.
3) Сложность конкурсной программы явно не соотносилась с фактическим состоянием дел в гитарной России. Вне сомнения, именно это обстоятельство сказалось на том, что из 12 заявленных конкурсантов на конкурс приехали только четверо. И вне сомнения, именно сложность пресловутой «современной» музыки, которой была напичкана конкурсная программа, не дала проходу многим из потенциальных конкурсантов, а соответственно, и музыке М. Высотского.
4) Произнеся множество красивых слов в адрес конкурса, конкретно Михаила Тимофеевича Высотского, организаторы фестиваля даже не удосужились хотя бы познакомить публику с его гениальным музыкальным наследием, уж если не в живом исполнении, то хотя бы в записи. Кто такой Михаил Высотский, в чем его гениальность, где послушать его музыку, где взять ноты, где купить записи? – все эти закономерные вопросы и многих гитаристов, и простых слушателей казанского фестиваля, остались без ответа.
Говорить же о заявленных в программе «…возрождении, развитии и пропаганде незаслуженно забытого пласта русской культуры XIX века, традиций корифеев семиструнной гитары» на таком фоне, согласитесь, просто смешно.
НАСТОЯЩЕЙ БОЧКОЙ ДЕГТЯ на конкурсе была явная и неприкрытая неприязнь председателя жюри, профессора Н. Комолятова к семиструнной гитаре и ... к М. Высотскому! Признаться, я никак не ожидал, что эхо войны между апологетами шести- и семиструнной гитары из глубин 20-го века перенесется в век 21-й, докатится до наших дней. Перед началом выступления я был свидетелем странного диалога Н. Комолятова с Владимиром Маркушевичем.
Сначала речь шла о жесткости временных рамок конкурсных программ. Отклонение от временных норм (25-30 минут, не более и не менее в 3-м туре) уже, по словам Комолятова, есть основание на дисквалификацию конкурсанта, это было сказано с явным намеком на программу Ириной Александровой – составляющие ее произведения в третьем туре немного недотягивали до тех самых 25 минут (а именно 45 секунд!). На замечание Маркушевича, что в библиотеке семиструнников фактически нет произведений крупномасштабных форм, Комолятов заявил: «ну, тогда сидите дома»! Ответ в духе Рубинштейна, отказавшего в открытии класса гитары в консерватории знаменитому гитаристу-шестиструннику Марку Соколовскому. «А как же Высотский, Николай Андреевич?» – пытался парировать этот выпад Маркушевич, – «Фестиваль его имени, говорим о традициях русской музыки, русской гитары». «А причем тут Высотский?» – ответил председатель жюри. Признаться, такого цинизма из присутствующих не ожидал никто. Комолятов же, не скрывая своего отношения, чуть погодя уверенно добавил: «время семиструнки прошло». На что я не мог не ответить именитому профессору – «Поживем, увидим»!
Логическим подтверждением и завершением этого крайне неприятного эпизода – ПОДЧЕРКНУ ОСОБО – было лишение Ириной Александровой какого-либо призового места или хотя бы звания лауреата – ей в вину поставили тот факт, что ее выступление длилось на 45 секунд меньше положенного! Вот вам и поддержание «…традиций корифеев семиструнной гитары... возрождение, развитие и пропаганда незаслуженно забытого пласта русской культуры XIX века...»!!! Это ли не фарс?? Единственная девушка и единственный представитель тех самых гитарных традиций на той самой «старинной семиструнной» не только была лишена призового места, но даже премии за лучшее исполнение музыки Высотского, которую, вне сомнения, она честно заслужила! Оставим этот неприятный факт на совести жюри.
Исторический экскурс, или штрихи к портрету.
Николай Андреевич Комолятов, ученик печально известного в истории семиструнки А.М.Иванова-Крамского, далеко не всем известен своей неприязнью к семиструнке и к русской гитарной музыке, как его учитель. Приведу отрывок из знаменитой энциклопедии «Классическая гитара в России» Михаила Яблокова:
<из литературной записи беседы с Н.А.Комолятовым, Свердловск, 1983г., записал В.И.Попов>
…
Н.К.: будем говорить о гитаре после ее последнего упадка в конце 19 века. Я считаю, что гитара в России стала развиваться после 60-го года.
В.П.: Прошлого века?
Н.К.: Нет, зачем, нашего.
В.П.: Почему такой отсчет? Любопытно.
Н.К.: Давайте углубимся в историю. Как пишут разные ученые люди, гитара появилась на рубеже 18-19 веков. Насколько широко она проникла в концертную жизнь тогдашней России? Кого она имела своими педагогами или исполнителями? Много ли их было в то время?
В.П.: Считанные единицы, если сравнивать, скажем, со скрипачами, пианистами, виолончелистами.
Н.К.: Вот. А у гитаристов можно назвать только двух семиструнников Андрея Сихру да Михаила Высотского. То, что было когда-то, все эти «известные» семиструнники 19-го века – Циммерман, Александров, Соловьев и др. – все это, по сегодняшним меркам, несерьезно; они не тянут на профессионалов ни с какой стороны. И даже первые двое, если говорить по большому счету...
Н.К.: С сентября 1983 года я начал работать как педагог в институте имени Гнесиных. Сейчас у меня три студента... Я очень уважаю Высотского, но... недавно, в силу обстоятельств, надо было подобрать репертуар одной моей студентке – сопоставил его Вариации на тему РНП «Пряха» с другими сегодняшними концертными произведениями. И оказалось, это «классическое» гитарное сочинение, как говорится, не тянет. Не тянет как музыкальное произведение.
Заметьте: это писал не двадцатилетний юнец, а зрелый музыкант, преподаватель знаменитой Гнесинки! Если бы профессор Комолятов действительно уважал Высотского, он, хотя бы знал, что Высотский никогда не занимался концертной деятельностью в общепринятом смысле и не писал произведений концертных форм. Зато Высотский писал настоящую музыку, и игра которого изумляла и вдохновляла Пушкина, Лермонтова, не говоря об истинных любителях гитары и русской музыки. На музыке Высотского и непосредственно при его участии, кстати, воспитана цыганская гитарная традиция, которой, между прочим, в лице знаменитого Александра Александровича Колпакова не только рукоплескал, но и приплясывал в ноябре 2007 года казанский концертный зал имени Сайдашева! Вот об этой бы связи хотя бы упомянули организаторы казанского фестиваля!
И что-то не было восторга у слушателей того же зала от совершенно немузыкальной «Хвалы танцу», хотя, безусловно, и высокотехничной игры Артема Резника, ученика Комолятова.
Как видим, за 26 лет, прошедших после того интервью, менталитет профессора Комолятова не изменился. Апологет современной музыки, открыто отрицающий не только русскую традицию, но даже классическую гитарную музыку, он забывает, что знаменитый Марк Соколовский, которому рукоплескала вся, не в пример нашему времени, образованная музыкальная Европа, ценил игру Федора Михайловича Циммермана выше своей и называл его талант не иначе, как «музыкальное чудо». Он говорил, что «композиции Циммермана, если их записать, затмили бы все, написанное до сего времени для гитары».
Подводя итоги, необходимо сказать следующее.
Отдавая должное казанской гитарной школе, организаторам конкурса, нашедшим средства на его проведение в столь непростое время, персонально высокому исполнительскому мастерству директора конкурса, Айнура Бегутова, необходимо признать, что конкурс был подготовлен из рук вон плохо. Крайне плохо. Таким как он был заявлен – международным, с возрождением русских гитарных традиций – он не состоялся, ни по форме, ни по содержанию.
Хочется надеяться, что беспристрастный анализ ошибок и недочетов, позволит казанскому гитарному центру более ответственно подойти к проведению столь масштабных и уникальных по своему духу мероприятий в следующем и заслуженно именоваться одним из лучших гитарных центров России.
Завершая этот критический анализ, хочу особо подчеркнуть, что только музыкант, знающий и уважающий музыкальные традиции своего народа, свою родную, прежде всего народную музыку – а стало быть, и умеющий ее исполнять душой, а не только пальцами! – может называться так, как современники отзывались о Михаиле Тимофеевиче Высотском: «…перед вами вдохновенный РУССКИЙ МУЗЫКАНТ! Перед вами ВЫСОТСКИЙ!..».
Ответ Айнура Бегутова
Володя, так как весь этот пасквиль написан человеком-непрофессионалом, я не могу относиться серьезно ко всему написанному. Это больше похоже на похмельный бред, зная кто это писал. Если тебе на самом деле интересны результаты конкурса, то нужно было подходить ко всем членам жюри и спрашивать их мнений. Так же мог бы поинтересоваться и баллами. Если тебе это будет интересно, при встрече могу рассказать о деталях. Буду честен с тобой, - Ира не дотягивала по ходу 2-го и 3-го туров. И мне кажется попасть в финал такого конкурса - это уже удача. И роль 7-й гитары в данном случае не ущемлена, а наоборот возвышена. Она ведь могла и не попасть в финал.
Комментарий гитариста-любителя из Москвы Вадима Никитина
Почему-то больше верю Михаилу Головко, чем Айнуру. Тем более, что речь идет о дисквалификации, а не о кол-ве баллов.
Думаю, больше в Казань на конкурс никто не поедет. Конкурс - это ведь большой труд для участника. При таком отношении вряд ли стоит тратить ресурсы.
?В жюри семиструнники-то были?Где был Руднев?Какой кретин составлял программу?Есть над чем задуматься устроителям 
Сам-то он, наверное, великий профессионал? А насчёт выдержки "из Комолятова" - профессору должно быть стыдно говорить такую чушь. Представляю, что он там наплёл своим ученикам про Сихру, Высотского, Орехова... 
Отправлено 19 Февраль 2009 - 12:27
......
