Михаил Высотский, особенности семиструнки и 1-й М.Конкурс им. Высотского

Михаил Тимофеевич Высотский: памятное слово
и
критические заметки о 1-м Международном Конкурсе гитаристов
имени М.Т.Высотского в Казани-2009.

Михаил Головко, гитарист-любитель

Предисловие автора

В первой части своих заметок (см. статью «Гитарные метаморфозы конкурса гитаристов имени М.Т.Высотского в Казани», (http://7strun.moy.su...s/2009-02-17-18), я частично остановился на пробелах, которые были допущены его организаторами Конкурса. К сожалению статья по мимо моей воли вышла в свет незавершенной, поэтому хочу остановиться на Конкурсе более подробно в контексте первой части данной статьи, посвященной М.Т.Высотскому и русской семиструнной гитаре, чтобы показать масштаб личности Русского Музыканта Михаила Тимофеевича Высотского, имени, к которому, я уверен, будут припадать многие, в том числе и далеко не с благородными целями восстановления и сохранения русских гитарных традиций.

Целей у моих статей две:
– попытаться донести до читателя частичку духа русской гитарной школы и гения Михаила Тимофеевича Высотского;
– сделать своего рода прививку гитарным конкурсам, чтобы они не превращались в разукрашенное, а, по сути, рядовое мероприятие, к которому в качестве рекламы прилеплены чьи-то славное имя и традиции.

Организаторы прошедшего в Казани III Международного фестиваля «Классическая гитара в XXI веке» & I Международного конкурса «Памяти М.Т.Высотского», объявив Конкурс 1-м Конкурсом имени М.Т.Высотского, сами того не сознавая, оказали себе и имени Высотского медвежью услугу. Для того, чтобы браться за такое мероприятие, надо обладать не только, и не столько атрибутами высшей музыкальной школы, какой является казанская консерватория (равно как и любая другая), не только обставить мероприятие, каким был Конкурс, атрибутами международности и престижности в лице именитых гитарных профессоров Европы и России. Здесь надо понимать русскую музыку, прошлое и настоящее русской гиитары и, конечно же, личность композитора, чье славное имя, увы, малоизвестное даже в самой гитарной России, устроители Конкурса водрузили на его знамя.

Это усугубляется тем печальным фактом, что о жизни русского самородка М.Т.Высотского (1791-1837) русская история пока знает не более, чем о его музыке. Если провести исторические параллели, то пока мы имеем сегодня только Иоганна Форкеля в лице Михаила Александровича Стаховича и Валериана Алексеевича Русанова, чьи очерки о Высотском приоткрывают завесу над этим славным именем. Исследование же его жизни и музыкального наследия его ждет своего историка, каким Альберт Швейцер стал для Иоганна Себастьяна Баха.

Михаил Тимофеевич Высотский: памятное слово

Я не случайно упомянул двух самых выдающихся биографов Иоганна Себастьяна Баха, которые помогли музыкальному миру раскрыть его гений. Музыкальный гений русского самородка М.Т.Высотского не только сумел сохранить в себе и запечатлеть потрясающую песенную пластику и самобытность допетровской и постпетровской Руси, но выкристаллизовать и соединить ее с музыкальной пластикой Баха, которого он, музыкант-самоучка, выходец из крепостной среды, чувствовал и понимал как никто другой. «Да ведь Бах-то историк-с!.. Это, батенька, Карамзин!..» – так Высотский отзывался о Бахе. И это отнюдь не пустые слова, и не наивность, какой воспринял их даже чуткий и отзывчивый на все русское Михаил Стахович, один из современников и первых биографов Высотского. Хоральная и органная музыка Баха, не говоря уже о его «страстях», кантатах, мессах и ораториях, есть история христианского мира, Библия и Евангелие, которые величайший композитор мира стремился отразить в своей музыке. На этот и другие факты Альберт Швейцер указывал своему французскому учителю на органе Шарлю-Мари Видору в 1899 году, когда тот признавался своему ученику, что не понимает загадочности хоралов Баха. «Многое останется туманным, – ответил ученик, – если вы не обратите внимание на тексты хоралов».

Вряд ли Высотский читал Форкеля, и, разумеется, никак не мог читать Швейцера, родившегося спустя 38 лет после смерти Высотского.

Непосвященному в это таинство музыканту остается только удивляться, как русский крепостной, по современным меркам, музыкальный неуч, сумел в музыке Баха увидеть не только внешнюю красоту его произведений (которую не понимали даже соотечественники Баха при жизни), но постичь его внутренний мир!

Выдающаяся заслуга М.Т.Высотского и в том, что он сумел синтез русской песенной пластики и органной (!) пластики Баха вместить в такой новый и, казалось бы, скромный по возможностям инструмент, как русская семиструнная гитара (каким тогда она казалась публике на фоне успехов гитаристов-шестиструнников. Такого двойного феномена не имеет ни одна музыкальная нация, и ни один музыкальный инструмент, возможно, ни одна музыкальная традиция. История показывает, что именно уникальные качества семиструнной гитары, которые были явлены миру талантливейшим и образованнейшим музыкантом Андреем Осиповичем Сихрой, прежде всего ее музыкальный строй, были во всей полнотой использованы Михаилом Тимофеевичем Высотским в его гениальном творчестве.

Особенности русской гитары

Указанный выше факт, исключительный по важности, должен прояснить разницу между гитарами обеих строев и показать значимость семиструнного строя как в музыкальном, так и техническом, с точки зрения игры, плане. Гитары австрийской школы, на которых играли тогда известные гитаристы гитаристов обеих строев, конструктивно не различались – система пружин, система крепления грифа была одинаковой. Отличались только размеры, форма обводов, количество грифов и струн и колковый механизм, чьи влияния на акустику и мелодические возможности инструмента мало существенны по сравнению со строем гитары, системой пружин. Смею это утверждать, будучи вхож в гитарные мастерские лучших гитарных мастеров Москвы и России, Феликса Михайловича Миренского и Валерия Павловича Маслова, близкое знакомство с которыми почитаю за честь. Там я лично мог видеть и изучить не только снаружи, но и изнутри особенности старинных гитар 19-ого и начала 20-ого века, а также получать исчерпывающие ответы относительно особенностей их конструкций. Отмечу, что Валерий Павлович Маслов – выдающийся реставратор, который восстановил подавляющее большинство гитар из огромной гитарной коллекции известного цыганского барона и коллекционера Ивана Бариева. Через руки Валерия Павловича, выдающегося мастера, прошли многие и многие десятки старинных гитар, чей опыт не только вернул к жизни многие десятки старинных инструментов, но сохранил мастеровые традиции русской гитарной школы.

Не могу не отметить прискорбный факт, что к величайшему сожалению, подавляющее большинство современных семиструнников играют, по сути, на гитарах испанской конструкции (хотя и на семиструнном соль-мажорном строе и, разумеется, с седьмой струной), которая не может дать того богатства звуковой палитры, какую дают гитары австрийской гитарной школы и, следующая ее традициям, отечественная школа гитарных мастеров конца 19-ого – середины 20 века.

Таким образом, именно семиструнка с ее уникальными особенностями дала Высотскому возможность воплотить свои чувства и художественные замыслы. Таинство и парадокс истории – но именно появление и расцвет семиструнки совпали со временем жизни Высотского. Поражает доступность его гениальной музыки фактически всем, кто его слышал – им восхищались представители самых разных русских сословий, от крестьян до величайших художников того времени, среди которых упомяну А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова.

Глубоко чувствующий Россию и ее историю музыкант, М.Т.Высотский, наряду с русскими живописцами, поэтами, литературными и музыкальными критиками, в своих произведениях сумел для нас сохранить дух русской народной песни, дух той подлинной Руси, который льется на нас с полотен Перова, Веницианова, Федотова, Саврасова, Сурикова, Левитана, Пушкина, Тютчева, Некрасова, Аполлона Григорьева, Фета, Есенина и множества других истинно русских художников.

Михаил Тимофеевич Высотский – гениальный музыкант и одновременно простой русский человек, лучшим памятником которому будут его живая музыка в исполнении, прежде всего, русских гитаристов и знаменитые слова его ученика И.Е.Ляхова о своем учителе и его музыке:

«Его игра была непостижима, не передаваема и оставляла такое впечатление, которое не передашь никакими нотами и словами. Вот жалобно, нежно-тоскливо прозвучала перед вами песня пряхи; небольшое фермато – и словно все заговорило ей в ответ; говорят, вздыхая басы, им отвечают плачущие голоса дискантов и весь этот хор покрывается богатыми примиряющими аккордами; но вот звуки, как усталые думы, переходят в ровные триолы, тема почти исчезает, словно певец задумался в чем-то другом; но нет, он снова возвращается к теме, к своей думе, и она звучит торжественно и ровно, переходя в молитвенное adagio. Вы слышите русскую песню, возведенную в священный культ. Наконец тема, замирая, впадает в бурный финал: резко и отчетливо она звучит в басах, а в верхних голосах идет мелодический перезвон… И все это так красиво и естественно, так глубоко задушевно и музыкально, как редко вы встретите в других композициях на русские песни. Тут вы не вспомните ничего подобного, тут все ново и оригинально. Перед вами ВДОХНОВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЫКАНТ, перед вами – ВЫСОТСКИЙ!»

I Международный Конкурс гитаристов имени М.Т.Высотского в Казани. Критические заметки

1) В программе Конкурса были всего два произведения Высотского. Подавляющую часть музыкальной программы составляла классическая европейская гитарная музыка и современная музыка (что, предполагаю, не случайно, так как российская часть жюри в лице проф. Н.А.Комолятова и И.В.Рехина являются фактическими апологетами последней). Как я указывал в предыдущей статье, посвященной Конкурсу, скорее всего сложность конкурсной программы послужила фактором, из-за которого на Конкурсе не было многих потенциальных конкурсантов, способных должным образом представить музыку М.Т.Высотского, которая, к счастью (!) доступна многим гитаристам, так как не требует современной технической виртуозности и сверхвиртуозности. Четыре конкурсанта из 12-и заявленных (!) – факт говорит сам за себя.

2) Смешав в одной «куче» не только разноплановые и разножанровые произведения, взвинтив техническую сложность программы Конкурса, его организаторы тем самым много уменьшили, если не лишили вовсе возможность почувствовать в полной мере красоту и аромат музыки М.Т.Высотского ни исполнителям, ни жюри, ни слушателям. Чтобы прочувствовать и передать Высотского, надо иметь руководством те самые слова его ученика И.Е.Ляхова о его игре, а не думать, как бы проскочить «пальцевые головоломки» виртуозных «произведений» наших современников.

3) Достоинством музыки М.Т.Высотского является потрясающая музыкальность и подлинная русскость, народность, и именно доступность исполнителю, а не наоборот, повторюсь, техническая сложность. Кто из европейских именитых гитаристов, вошедших в жюри Конкурса в Казани знает музыку Высотского, чтобы судить о ней в этом контексте? Кто из них хотя бы раз, хотя бы для галочки, играл его произведения? Почему не были приглашены иностранцы, которые хотя бы знают семиструнную гитару не понаслышке? Как, к примеру, испанцы вправе судить о том, как играют их музыку русские, так и только русские могут и имеют право судить исполнителей своей музыки. Как своих, так и зарубежных. Это мировая практика, не говоря о том, что русская музыка по полноте и глубине чувств является высочайшей вершиной среди других, о верности исполнения которой могут судить только преданные русскому искусству музыканты.

4) Кто из российских музыкантов, пусть и не столь именитые, как их европейские коллеги, но понимающие русскую музыку, и музыку Высотского присутствовал в жюри? Почему не было музыкантов, хотя бы лояльных к семиструнке, тем более, что гитарному обществу они хорошо известны – Анатолий Ширялин, Леонид Кривоносов, Владимир Нестеров, Анастасия Бардина, Владимир Маркушевич, Михаил Яблоков, В.П.Украинец, Сергей Руднев и др.?

Резко отрицательное поведение проф. Комолятова, которое он в полной мере показал на 3-м туре конкурса по отношению к русской гитаре, русской гитарной традиции и непосредственно к имени М.Т.Высотского (чему свидетелем был автор этих строк с другими присутствующими), не только достойно удивления, но и моральной аппеляции к устроителям Конкурса.

Негативное и даже презрительное отношение Н.А.Комолятова к русской гитаре, русской гитарной традиции и непосредственно к имени М.Т.Высотского известно с советских времен. Достаточно открыть и прочитать статью, посвященную Н.А.Комолятову, в известном сборнике трудов «Классическая гитара в России» Михаила Яблокова.

Своими заявлениями относительно русской гитары и Высотского (см. мою статью «Гитарные метаморфозы конкурса гитаристов имени М.Т.Высотского в Казани», http://7strun.moy.su...s/2009-02-17-18 ), он, не только напомнил печальную историю гонения русской гитары, но, по сути, продолжил ее. Почему же в таком деликатном вопросе как прошлое и настоящее русской гитары, которая пережила и переживает тяжелейший период упадка и первые шаги на пути к своему возрождению, устроители Конкурса не только не позаботились о том, чтобы избежать подобных казусов, но и поставили такого человека во главе жюри?

5) III Международный Фестиваль классической музыки, в рамках которого проходил Конкурс, часто упоминал имя Высотского, но, увы, тем и ограничился. На концертах фестиваля, которые давали члены жюри, не только не было тематических концертов или хотя бы отделений с музыкой Высотского – она вообще не прозвучала. А ее могли исполнить и гитарная прима Казанской консерватории и директор Конкурса Айнур Бегутов, владеющий и шестиструнной и семиструнной гитарой, и победитель Конкурса Артем Резник (ученик проф.Комолятова). Последний мог сыграть на гала-концерте, не абстрактный и – уверен – мало кому понятный из местной публики «Хвала танцу» Лео Брауэра, а «Ах, что ж ты голубчик» М.Т.Высотского из конкурсной программы. Мог его музыку представить и вдумчивый в русскую музыку, в Сихру, Высотского шестиструнник Владимир Митяков, частый гость гитарной Казани. Со всей глубиной, присущей музыке Высотского, на той самой «старинной семиструнной», мог ее представить на высочайшем уровне Владимир Маркушевич – этот неутомимый подвижник русской гитары и русской гитарной традиции, даже не представленный на Фестивале. Но очевидно, это и не входило в планы устроителей Конкурса…

Все это более чем удивительно, когда читаешь цели и задачи Конкурса, как они были заявлены. Вот они.

«Основной целью Конкурса является возрождение, развитие и пропаганда незаслуженно забытого пласта русской культуры XIX века, традиций корифеев семиструнной гитары.
Международный конкурс классической и русской семиструнной гитары памяти М.Т.Высотского призван:
• поднять уровень исполнителей на классической и русской семиструнной гитаре – профессиональных гитаристов, педагогов, студентов и учащихся;
• выявлять талантливую, перспективную молодежь для поддержки в дальнейшем обучении и стажировки в центрах гитарного исполнительства России и Зарубежья;
• знакомить широкую аудиторию учащихся школ, училищ, студентов, преподавателей, любителей музыки с классическими образцами музыки для гитары, а также новой музыкой российских и зарубежных композиторов.

С учетом всего вышесказанного, можно с печалью констатировать, что Конкурс не только не выполнил свои задачи, как они были заявлены, но и не соответствовал своей цели.

18.02.2009г.

Михаил Высотский, особенности семиструнки и 1-й М.Конкурс им. Высотского О понимании русской музыки Оценка:

#1 Мед7струн

#2 Anatoly_120

#3 zmei

#4 Dimuz

#5 Павлов

#6 Dimuz

#7 brazileiro

Поделиться темой:

1 человек читают эту тему
0 пользователей, 1 гостей, 0 скрытых пользователей

Удалить сообщение

Внешний вид

Статистика работы системы