Вот как бывает... На форум захожу теперь очень редко, потому что он усилиями
некоторых "товарищей" превратился во флудильню. А тут вдруг заглянул - и такое любопытное предложение Исраэля!
Майский. Глубоко уважаю человека за его биографию. Но должен сказать, что исполняет он точно по канонам советской школы. Отличия от канона Козолупова крайне малы: в некоторых мастах он залиговывает первую ноту такта, делая её окончанием (хвостом) предыдущей фразы. В советских традициях новый такт всегда начинался с "нового" смычка, новой фразы. Ещё место, где Миша отошёл от "канона": в конце "первой части" движение к верхней ноте (перед паузой). Обязательно было расширять и играть на диминуэндо. Майский сыграл просто, без излишеств. Мне кажется, зря: там нота "ре" - не точка, а скорее многоточие... В остальном - хорошо знакомый вариант исполнения: все советские виолончелисты играли так. В таком варианте мне кажется недостаточным внимание к опорным, смысловым нотам. Либо это бас гармонии, которая разложена в верхних голосах; либо нота, к которой идёт фраза. Мне кажется логичным выделять эти ноты, пусть даже в ущерб ритму, иначе этюдоподобно выходит и теряется мысль автора.
Ещё добавлю, что у Майского отлично прозвучены все ноты. Штука в том, что влч имеет большой корпус и поэтому между атакой струны и началом качественного звука бывает временной зазор: корпус не сразу "отвечает" струне. Из-за этого часто у виолончелистов слышны киксы и скрипы, многие даже называют виолончелистов "скрипунами"... Так вот у Майского всё звучит отлично, за что ему большой респект как музыканту с отлично развитым "чувством струны".
В целом для меня в этом исполнении нет ничего нового...
Растрап. Тоже продукт той же самой советской школы. Я слышал его другие записи этой Прелюдии, где он играет, "как учили". Но
эта запись - совершенно другое дело! Она не советская - скорее антисоветская!
Свидетельство того, что Растрап прошёл некий путь развития в понимании этой музыки. И тут есть о чём поговорить...
Я считаю, что эта Прелюдия совершенно не смычковая музыка: для лютни или гитары (или для клавира) эти разложенные аккорды куда естественнее, чем для скрипки или влч. Поэтому играть её штрихом деташе (отдельными смычками) намного естественее, чем тянуть длинную фразу на один смычок. Фразу можно вылепить рельефнее, и это ближе к Баху: всё же мышление у И.С. клавирное и делать из него "лирика" с красивыми вокальными пропеваниями не надо. А красота смычковых инструментов - в пении. Да ещё с жирным таким вибрато. Чтобы играть сольного Баха на смычковых нужно завязать узелком это желание "спеть чё-нить".
В этом смысле мне идеи Растрапа и Ё-Ё ближе. Темп у Мст. Леоп. хорош! Моторный такой дедушка! (Не забудем, что во время этой записи ему уже 64, сравните с Сеговией, который чем старше становился, тем медленее темпы брал.) Но в таком темпе он иногда не успевать раскрыть фразу, впадает в этюдность. Это жаль. И тем не менее такое исполнение Растрапа для меня открытие, свидетельство развития артиста. И это очень ценно (в моём понимании).
И, наконец, Ё-Ё. Мне его исполнение нравится больше других. Оно гораздо осмысленне, чем первые два. Выстроена общая форма; всё стоит на своих местах: опорные ноты выделены, фразы логичны. Всё очень "не случайно". Играет как и Растрап деташе, но всё звучит связно (у Растрапа несколько "рваное" звучание). Темп медленее, чем у Миши и Мст. Леоп. и это, мне кажется, правильно: "Раздумье" в этой музыке лучше, чем "Этюд-бодрячок". У Ё-Ё есть технический недостаток: часто не прозвучиваются верхние струны, из-за этого слушать звук его виолончели не очень приятно (про себя говорю). Зато он показывает себя не инструменталистом, а музыкантом в Бахе: я, слушая его, забываю о том, он виолончелист и слежу только за развитием мысли. Так же происходит , когда слушаешь Гульда: инструмент отходит на второй план... А вот слушая Горовица, говоришь себе: "Какой великолепный
пианист!" Сорри, отвлёкся.
Так вот для меня самым интересным было слушать Ё-Ё.
И ещё любопытно сравнить начало Прелюдии у этих музыкантов. Там, где традиционные для прелюдий "Четыре столба": показ тональности. Майский начинает
mp и приходит к
f. Всё ясно -как учили. У Растрапа интереснее: динамическая синусода - кульминация на третьей гармонии и опять уход к
mp в конце. Респект - так намного изысканее. А у Ё-Ё вообще внутри каждого такта и каждой фигуры своя жизнь! Любопытно...
В целом скажу, что сужу бывший виолончелист, поэтому мои предпочтения обусловлены моим прежним опытом... Все они - большие и
разные музыканты, каждый интересен по-своему. У гитаристов, увы, всё более стандартизировано. Особенно в такой популярной музыке. То ли не учили работать с текстом без инструмента, то ли леняться...
И ещё добавлю: эта музыка на гитаре намного естественее звучит. Виолончелистам приходится "перепрыгивать" через свой инструмент в Бахе, гитаристам - "карты в руки".
P.S. Сорри за длинный пост: так и не научился излагать кратко...
Сообщение отредактировал Павлов: 28 Сентябрь 2009 - 20:33
Помощь
Антон_К (Jun 9 2009, 15:00) писал:
