Помощь
Отправлено 12 Март 2009 - 11:32
Михаил Головко, гитарист-любитель, Казань
Уважаемые коллеги, доброго времени суток!.
Данная статья является логическим продолжением предыдущих двух тем форума ( https://terraguitar....?showtopic=3378 и https://terraguitar....?showtopic=3400 ).
Большое спасибо всем форумчанам – благодаря вам собрался с духом, чтобы придать начатому некоторый законченный вид, тем более что необходимость в этом вижу огромную.
Прелюдия на тему, или пролог
На 1-м Международном Конкурсе русской семиструнной гитары имени Сергея Дмитриевича Орехова в Жуковском-2008, в разговоре с Сергеем Рудневым я заметил ему, что фактически все выступавшие семиструнники не только играют на семиструнных «испанках», но и:
1) играют по-европейски, не по-русски (на тематическом концерте в рамках конкурса были лишь два исключения – цыган Федор Конденко и Владимир Маркушевич);
2) фактически не чувствуют русскую музыку, а потому даже играя русскую музыку на русском инструменте – не могут ее передать, донести до слушателя.
Сергей Иванович не только подтвердил мои наблюдения, но и тут же принес мне свой труд «Русский стиль игры на классической гитаре», с которым я ранее не был знаком. К сожалению, на мастер-классе тогда, в Жуковском, он не смог показать многие особенности русского стиля игры, пусть и на «классике».
7 марта Сергей Иванович дал в Казани музыкальный вечер, на котором весьма обстоятельно иллюстрировал «Русский стиль игры на классической гитаре» (о нем я постараюсь обстоятельно рассказать в одной из статей).
Но проблема русских гитарных традиций сегодня стоит гораздо шире, чем арсенал музыкально-технических приемов той или иной школы. Именно об этом сегодня надо говорить и именно об этом данная статья.
История гитары и гитарной музыки в России продолжается. Поэтому у всех нас есть настоятельная необходимость разобраться в обсуждаемых вопросах, чтобы 1) не возобновлять распри семи- и шести- струнников, тем более из-за незнания фактов или неправильного понимания ситуации – уроки ХХ века надо изучить и запомнить!; 2) расширить свой гитарный музыкальный кругозор и причаститься к русской гитарной традиции, которую должен знать не только семиструнник или шестиструнник, но любой уважающий себя русский гитарист; 3) по возможности внести свою посильную лепту в восстановление русских гитарных традиций, поскольку эта огромная ниша пустует по сей день. Ну и, разумеется, не впадать в словоблудие и оскорбления.
Сразу оговорюсь, что статью буду публиковать по частям, так как со временем как всегда туго, а всем нам «кушать хочется всегда». На онлайн-полемику времени нет совсем (хотя читаю ее внимательно), поэтому буду отвечать или адресно (тем, кто напишет мне на mgolovko@yandex.ru ), или в виде подобных статей.
По мере своего разумения, постараюсь поднять наиболее острые вопросы и моменты, затронутые в темах, и внести некоторую ясность.
Вначале «оглашу весь список»
:1. Между страстями и делом: когда субъективное выше объективного.
2. Почему профессионал – еще не значит музыкант, или чем любитель лучше профессионала.
3. «Врачебный такт не заменит правильного диагноза», или почему я снимаю шляпу перед Матанией Оффи. Почему о вкусах спорят.
4. Традиции русской гитарной музыки. Состояние русской гитары. Что случится с гитаристами, если русская гитара исчезнет.
5. Достоинства/недостатки русской и шестиструнной гитары или почему надо учиться играть на семиструнной, а не делать переложения для шестиструнной.
6. Проникая в душу, или почему слушателю нужны конкретные обертоны конкретных исполнителей. О личности композитора и музыканта.
7. Как пишется современная музыка. Почему я не люблю современную музыку.
8. Цыганская традиция жива и неплохо сохранилась!
1. Между страстями и делом: когда субъективное выше объективного.
1) Объективная субъективность зрелого музыканта стоит неизмеримо выше примитивной объективности малосведущего большинства. Надеюсь, вряд ли кто будет спорить, что беседа с умным и дальновидным человеком даст больше, нежели тысяча разговоров с несведущими людьми. Понимание этого закона важно, чтобы уметь отделять зерна от плевел. Применительно к нашему разговору, я имею в виду эмоциональные комментарии Матании Оффи, драгоценное зерно которых ускользнуло от многих форумчан (см. https://terraguitar....showtopic=3378). Подробно об этом в 3-м пункте статьи.
2) Чтобы отсечь ненужные эмоции со стороны определенной части коллег-гитаристов, позволю два слова о себе и о моих статьях на «злобу дня»:
– Михаил Тимофеевич Высотский – это родственная мне душа и часть русской музыкальной и национальной культуры, на которой воспитан, потому защищать их буду как свой родной дом от вторжения безвкусицы и всяческой пошлости;
– мои пристрастия к 7струнке и русской музыке ничуть не умаляют 6струнку и классику; 6струнку люблю и уважаю также, как и 7струнку (начинал обучение на 6струнке). Воспитан же вообще на музыке И.С.Баха, к которому «прикипел» с девяти лет и питаюсь им по сей день;
– никакой неприязни к организаторам конкурса в Казани ни в целом, ни к кому-либо в частности не питал, не питаю и не собираюсь питать – чувства нужны, чтобы вкладывать душу в музыку, в искусство, а не для ненужных разборок и препирательств с людьми, тем более не готовыми к диалогу.
Поэтому тем гитаристам, которые пытаются обвинить меня в предвзятости, неприязни, субъективизме (как это уже было – «сеет рознь», «вешает ярлыки», «пасквиль написан человеком-непрофессионалом»), предлагаю еще раз внимательно прочитать мои статьи, чтобы в этом разубедиться. (Как бывший технарь и по роду занятий системный аналитик, печатавшийся в профессиональных журналах, при всей своей эмоциональности стараюсь опираться на факты и фактографию, дабы не быть голословным.)
Еще раз подчеркну, что цели данной и предыдущих статей СУГУБО ПРАКТИЧЕСКИЕ.
Ну а теперь к делу.
2. Почему профессионал – еще не значит музыкант, или чем любитель лучше профессионала.
Любитель, по определению, есть человек, любящий свой предмет (разумеется, искренне, а не денег ради). Любитель абсолютно свободен в своем выборе – ибо любят сердцем, а сердцу, как известно, не прикажешь. В этом отношении профессионалу, не смотря ни на какое образование, никогда не сравниться с любителем; любителю не надо насиловать себя, играя музыку, чуждую его сердцу. История, в том числе и гитарная (Высотский, Циммерман, Саренко и др.), убедительно доказывает, что любители, зачастую не имея достаточного образования, как музыканты были несоизмеримо выше, чем профессионалы.
Еще одно огромное преимущество любителя перед профессионалом – любитель не скован рамками и обязательствами какой-либо системы обучения, тем более какого-либо академизма. Он играет так, как чувствует, а потому и технику подстраивает под музыку, а не наоборот. Вот почему русской музыкальной традиции, как ни какой другой присущ тот самый «аромат пирогов» конкретной местности и конкретного человека, а не стандартный «хруст французской булки», одинаковый в Париже, Москве, Нью-Йорке и пр.
Наконец, истинный любитель стоит вне музыкальной моды и манипуляций шоу-бизнеса, этой раковой опухоли современности. Здесь современным профессионалам вообще крыть нечем – большинство из них они играют на потребу публике, а вкус современной публики сегодня на 99% формирует шоу-бизнес, а не культурные и народные традиции. В этом отношении счастлива и блаженна та провинция, которая не оторвалась от своих народных корней, сохранила свою самобытность. Только она имеет право называться фольклором.
Кстати, еще в 40-х годах 19-ого столетия внимательнейший немецкий живописец Овербек, курирующий в Риме работу нашего соотечественника Александра Андреевича Иванова (автора знаменитой картины «Явление мессии»), говорил ему о реформах Петра Первого, явно их не одобряя:
– Россия, я думаю, находится в затруднительном состоянии. Она надела фрак слишком скоро. Мне бы хотелось, чтобы в ней было меньше современного просвещения, но больше общественного, народного.. ..Крутой поворот убивает национальное, драгоценное возрастание умов.
И продолжал:
– Если бы я был русский, в бы поселился в том углу России, где нет и тени Академии; Академии развратили искусство.
Александр Андреевич полностью разделял мнение Овербека.
По сути же Овербек говорит о том, что художник (композитор, музыкант, поэт) - это тот кто способен постичь и передать, а не выполнить заданное число мазков кистью нужного цвета в нужных местах в нужной технике (для музыканта - заданное число пассажей и аккордов в единицу времени с нюансами в заданной манере).
Есть над чем задуматься.
(Что же касается шоу-бизнеса, то он безлик везде и будет таковым всегда, ибо изначально поклоняется золотому тельцу, а не сердечному чувству.)
3. «Врачебный такт не заменит правильного диагноза» или почему я снимаю шляпу перед Матанией Оффи. Почему о вкусах спорят.
Чтобы ИГРАТЬ МУЗЫКУ, а не извлекать звуки пальцами согласно нотным записям, надо иметь вкус и развивать его, одновременно очищая от дешевого ширпотреба. Посадите любого профессионала, не чувствующего русской музыки, не имеющего к ней вкуса и никакие академические знания, никакая феноменальная техника ему не помогут. Будет «хруст французской булки» неважно на чем – будь то хоть шести-, хоть семиструнная гитара, хоть работы Торреса, хоть работы Шерцера, хоть Батова.
Непонимание исполняемой музыки и неразвитый вкус ведет к музыкальному верхоглядству, а систематическое верхоглядство, в свою очередь ведет в деградации вкуса вплоть до его исчезновения. Эти законы приложимы не только к гитаре и музыке, но и к любому жанру искусства. Именно поэтому даже прекрасная музыка в руках такого горе-музыканта превратится в отбросы.
Поэтому когда Матания Оффи говорит по поводу «..плохому возможному западному отбросу, Кардозо, Дьенс, фламенко и.т.д., (даже Бардина сыграла некоторые чушь Морелия)..» – это не эмоции, коллеги!
Внимательный музыкант заметит, что ни Высотский, ни Саренко, ни Сазонов, ни Орехов, ни, – Слава Богу! – Владимир Маркушевич не пошли путем, которым пошли агафошины, крамские и их современные последыши, то есть путем подражания Западу. Не пошли этим путем и цыгане, чья интуиция и сегодня охраняет цыганские музыкальные, в том числе семиструнные, традиции от духовной деградации.
Вот бы где задуматься: а почему так? Что, техники не хватает? Чушь собачья. В плане же музыкальности любой из них дал бы фору лучшим гитаристам Европы. Музыкальный и технический арсенал русской гитарной школы – и это убедительно доказывали и доказывают вышеперечисленные мастера русской гитары – гораздо шире любой гитарной школы мира. Весьма убедительно доказывает это Сергей Руднев, пропагандируя Русский стиль игры (на классической, правда, гитаре) на своих музыкальных вечерах и в одноименной книге.
А как насчет патриахра русской семиструнной гитары, Андрея Осиповича Сихры? С какой стати ему, европейцу, образованнейшему и прекрасно знавшему европейскую музыку фактически на пике ее развития, вдруг понадобился русский фольклор, русская песня? Почему это к ним и к семиструнке припал образованный помещик немецких кровей Циммерман?
Вот над чем бы поработать, господа гитаристы! Вот почему Матания и разворачивает нас обратно, в 19-й век, к нашим корням, еще не отравленным смрадом современной «культуры».
И тем более музыкант, чувствующий и понимающий русскую музыку, русскую культуру, вправе указать нам, русским: что же вы, братцы, своей-то музыки не знаете? Какие ж вы, к чертям собачьим, русские? Что в вас русского? Русский язык, который и то знаете кое-как? Или испанские гитары, на которых и играете по-европейски, по-сеговиевски? Про историю государства российского вообще можно не упоминать…
Поэтому Матания тысячу раз прав в своих жестких комментариях. Это и есть объективная субъективность зрелого музыканта, а не примитивная объективность эмоций малосведущего большинства. Именно поэтому нас, российских остолопов, надо дубасить и макать носом в то западное дерьмо, в котором мы сидим, жуем и еще гордимся этим!!! Чтобы не ходили в этот душевный Макдоналдс, не дающий для здоровья души ничего, никакой пользы. Чтобы не обворовывали самих себя, свою душу.
Горько от того, что иностранец понимает то, что мы с вами до сих пор не поняли, а именно масштаб той катастрофы, которая происходит с нами и музыкальными традициями в целом в мире, и особенно в России. Матания здесь, как и обрусевший Андрей Осипович Сихра, куда более русский, чем мы с вами..
Низкий поклон Вам, Матания Оффи!
И еще о вкусе. Наспех проглоченный обед (сколько б их ни было и какими бы вкусными и какой бы кухни не были его блюда), манерой поедания делает его прямым родственником фаст-фуду из Макдоналдса. Почувствовать толком разницу, тем более вкусовые нюансы вы просто не успеете. Точно так же обстоит дело и с музыкой. Даже среди тех самых 7500 высокохудожественных произведений, о которых говорит Матания в своем комментарии, сколько мы успеем попробовать? А сколькими успеем насладиться? Тем более музыкант-любитель с его временными и техническими ограничениями?
Таким образом, здесь тоже можно впасть в верхоглядство и в музыкальное обжорство, если хотите. Поэтому и здесь необходимо осмыслить самое себя и разумно подойти к выбору произведений. Постижение глубины требует неспешности…
Чтобы читатель не тратил время на поиск, привожу тот самый развернутый пост Матании, объясняющий не только его позицию, но и то, что мы до сих пор не видим, что происходит с русской гитарной, а равно и общемузыкальной культурой.
*** фрагмент переписки, начало ***
Цитата(Mischa @ Feb 20 2009, 10:11 )
Цитата(Matanya @ Feb 20 2009, 05:56 )
Я имею полный пост в хорошем русском, и я буду счастлив вывесить его здесь если люди заинтересованы.
Мы заинтересованы, т.к. если честно Вашу позицию еще до конца не поняли.
пожалуйста.
Оригинал поста на английском текст
Пост направлен лично pogan, однако в конце поста г-н matanya просит перевести текст на русский, вероятно, для того, чтобы он стал известен широкой общественности. Перевод любезно выполнен г-ном ptrue.
UPDATED 14:56, 5 Jul 2004
----------------------------------------------------------------------------------
Я признателен за то время, которое ты уделил переводу моего сообщения, и за твой развёрнутый комментарий к нему в сообществе.
Тут есть, что обсудить. Мне полностью ясна твоя точка зрения, и я с пониманием отношусь к вашим трудностям. К сожалению, я стою перед серьёзным препятствием. Моего знания русского языка вполне достаточно, чтобы в деталях понимать то, что ты говоришь, но не хватает, чтобы написать то, что думаю я. В нескольких местах я оставил комментарии, но большинство твоих слов остались без ответа, и, к сожалению, так и останутся. Я не хочу пользоваться английским там, где он не будет понят.
[...]
А вот несколько соображений относительно репертуара. Я согласен с тобой, что сегодняшние экономические трудности в России не должны препятствовать знакомству с современным гитарным репертуаром. Однако, насколько я могу видеть, у российских гитаристов присутствует то же самое искажённое видение репертуара, как и у остального мира. В России, как и на Западе, русские гитаристы, судя по вопросам на сайте Болдырева, занимаются поиском той же самой третьесортной музыки, которая сегодня уже везде стала стандартным репертуаром: Дьенс, Йорк, Доменикони, М-Д Пухоль, Кошкин, Руднев.
Минуточку. Дьенс, Йорк, Доменикони, М-Д Пухоль, Кошкин, Руднев — третьесортная музыка?
Конечно, нет. Я горжусь тем, что первым напечатал Ашер-вальс и Эльфов. Но когда эти шедевры начинают до тошноты заигрываться тысячами гитаристов, большинство которых понятия не имеют об этой музыке и её предыстории, она становится третьесортной.
Посмотрите на ситуацию вот с какой стороны: весь репертуар всех эпох для гитары насчитывает около 150000 (ста пятидесяти тысяч!) сочинений. Общеизвестная аксиома такова, что 95% всей музыки это мусор. Таким образом остаётся 7500 (семь с половиной тысяч) высокохудожественных произведений.
Итак, сколько же из них играется сегодня гитаристами?
По моим оценкам, основанным на интуиции, не больше, чем 40–50 сочинений. И это как раз те самые 40–50 произведений, которые украдены у композиторов и издателей и распространяются «на халяву». Если ты не согласен с моими выкладками, я предлагаю тебе, или тому, кто хочет, составить список того, что вы называете современным репертуаром для гитары. Просто зафиксируйте, что вы видите на афишах и на распространённых CD.
А как же остальное? Никому не интересно. Ни в России, ни в Западной Европе, ни в Штатах. Только смелый гитарист составит свой репертуар так, что туда не будет включено то, что Анжело Гильярдино называет Аранбабaцоллой.
Так что, вы не в состоянии купить этот мусор в России? Ах, как плохо. С одной стороны. Но с другой — это даёт вам уникальную возможность освоить те части репертуара, с которыми не знаком никто. Как заметил Анжело Гильярдино в комментариях к моей предыдущей записи, он никогда не отказывает, если кто-то честно просит у него ноты его сочинений. Моё положение несколько иное. Он — редактор, который работает на издателя. Я тоже. В моём случае я и редактор, и издатель. Но я клянусь: я буду счастлив бесплатно выслать экземпляры своих изданий российским гитаристам, которые убедят меня, что действительно в этом заинтересованы.
Первый раз я побывал в Ленинграде в 1982 году. Первое, что я сделал, это пришёл в Публичную библиотеку им. Салтыкова-Щедрина и познакомился с их гитарным фондом. Я нашёл массу интересного, но они не дали мне ничего копировать. Советские времена. Мне пришлось написать письмо с предложением официального обмена. Спустя шесть месяцев я получил ответ из библиотеки, что они согласны скопировать мне все материалы, какие я хотел, всего около 10000 страниц, в обмен на три романа Агаты Кристи. Это правда!
Много лет спустя, в 1992 году, я побывал в Русском Музее (Исаакиевская площадь, 5) и обнаружил много нотных изданий в собрании императрицы Елизаветы Алексеевны. На этот раз копии стоили несколько дороже — 1$ за страницу.
Так вот, вопрос: вы когда-нибудь заходили в одну из множества библиотек вашего города и спрашивали там ноты?
Другое дело, что помимо Агафошина и Иванова-Крамского, не говоря уже о рубиле Максименко (он, конечно, неплохой парень, но пока еще рубила), существует обширный русский репертуар, которым русские гитаристы не интересуются. Сихра, Высоцкий, Морков, Белошеин, Ветров, Александров, Саренко, Циммерман, Павлов-Азанчеев, Агибалов. Орехов. Это образцы лучшей музыки, которая где-либо была написана для гитары. А как насчёт гитарных произведений Григория Корчмара, Валерия Кикта, Германа Джапаридзе, Анатолия Ольшанского — лишь несколько из имён, которых я никогда не видел в программе русских гитаристов, выступающих на Западе.
Если есть что-то, что под силу русским гитаристам, то это накопить свой репертуар, а не хватать и воровать худшее из того, что доступно за рубежом. Вот, где русская культура может достичь высот. Исполнение Sunburst, Koyunbaba,Tango en Skei и других более редких шлягеров ничего не даст русской культуре.»
*** фрагмент переписки, конец ***
И в качестве иллюстрации ко всему вышесказанному, вот вам две сибирячки – «Сибирячка» Василия Сурикова и другая – несчастная глупая девочка Мисс Мира-2008 от современной моды. Вряд ли бы Василий Иванович захотел бы запечатлеть такую бы землячку..
На сим ставлю запятую. Продолжение следует.
Прикрепленные файлы
-
Сибирячка._1909.jpg (48,05К)
Количество загрузок:: 67 -
322_source_1__2.jpg (44,85К)
Количество загрузок:: 61
.Конечно,если жирную свининку живописует сам Суриков,то выходит она поинтересней размалёванной девки с фотки 
.А если эту симпатичную девушку отмыть,привести в нормальный,не б...ядский вид,то всё будет окей.По поводу -"
Отправлено 12 Март 2009 - 20:40
