Читаю, читаюо бсуждение... и недоумеваю, что это: спор "остроконечников" с "тупоконечниепми" или религиозных софистов на тему - сколько штук или тысяч чертей помещается на острие иголки?!?!?!.... Видимо, всё же, большинство форумчан не читает и не раздумывает над многими замечательными книгами., опубликованными в разное время на Демуре: Дункан, Тейлор, Кеньон... ?!... Для затравки привожу пару выдержек: "С.Кеньон. Артикуляция и аутентичность гитарной музыки 19 века". Может после этого разговор повернёт в конструктивное русло?...
Артикуляция принадлежит к той категории вещей, для которых, в разные периоды истории, композитору не надо было говорить об этом, в предположении о том, что исполнитель должен знать как это делается. Особенно это касается барочного и ренессансного периода, когда нотная запись музыки не содержала динамических или других поясняющих знаков, которые обыкновенно стали записываться со второй половины восемнадцатого века. Так как мы рассматриваем репертуар девятнадцатого века, то можем подумать, что тут нам ничего такого не грозит, но, к сожалению, это не так.
Во-первых, как мы увидим далее, некоторые обозначения для гитары означают иное, отличающееся от общепринятого. Во-вторых, гитарная музыка того времени редко, если вообще когда-нибудь, помечалась в полной мере артикуляционными знаками, как это делалось для соответствующей музыки других инструментов. Я утверждаю, что это не означает, что гитаристы 1820 года, живи они в эпоху барокко, осознавали бы, что композитор ожидает от них того, что они имеют представление о том, что надо делать. Пожалуй, это показывает то, что композитор не ожидает от исполнителя приложения сверх героических усилий, необходимых для артикуляции.
Это также не означает, что не находилось исполнителей, не задумывающихся о добавлении стаккато в повторяющиеся ноты или внесения смысла фразировочной лиги в мелодическую линию.
Хорошие гитаристы, те, кто небезразличен, всегда держали музыку своего времени в ушах и они точно знали, когда и как применять артикуляцию применительно к стилю…
Как я определил выше, артикуляция - это осмысленное управление длительностью ноты, исходя из целей музыкального смысла. Цели берут начало от стиля, который частично присутствует в нотах, как правило, в виде черных и белых кружков на странице, а частично в тех трудночитаемых элементах, которые, в основном, оставляются на усмотрение исполнителя. Выходя за рамки понимания исполнителем музыки, зададимся вопросом: "что детально требуется, для того, чтобы придать музыке смысл? Каков значение рубато, темпа, динамических оттенков, тембра, артикуляции? Как должны соотноситься эти элементы для создания определенного эффекта (или для того, чтобы исключить его)?
Более того, артикуляция, и особенно короткие ее формы, осталась даже сегодня, как эхо любвеобильной эры барокко в виде "нечетких правил". Как то: в зависимости от того, где и когда вы играете и какой захотите получить от этого эффект…
…
Это вопрос стиля и его понимания исполнителем. В основном. Хотя можно описать и все степени артикуляции. Наиболее просто понимаются крайние ее градации и более спорными являются промежуточные.
Кроткая артикуляция или стаккато дает:
- чувство ритмической живости и остроты;
- утонченность и выразительность;
- возможность подчеркнуть плоско выглядящие гаммаобразные и
арпеджированные фигурации.
Длинная артикуляция или легато дает:
- певучесть;
- мелодическую и гармоническую плавность;
- относительную спокойность и нежность ритма.
Клементи (1802):
"Когда композитор оставляет легато и стаккато на усмотрение исполнителя, тогда
главным правилом для него является - всегда играть в основном легато и беречь стаккато для особых случаев, таких как придание выразительности пассажам и наполнения их жизнью и энергией. Там где наивысшая красота требует соответствующего стиля, там связная игра естественным образом должна быть еще нежнее".
Черни (1842) о Бетховене:
" ...
он привлек мое внимание главным образом из-за легато, которое он мастерски исполнял в непревзойденной манере, и которую все другие пианисты считали невозможной для исполнения, поскольку это были времена (эпоха Моцарта), когда модным был короткий, неровный стиль. В последующие годы Бетховен рассказывал мне, что слышал игру Моцарта несколько раз, и то, что фортепьяно, находясь в начале своего пути, заставляло Моцарта приспосабливаться к стилю игры на клавесине, более употребительному в те времена, но не подходящему к фортепиано".
Снова Черни:
"
Обычно легато обозначено связкой, но, тем не менее, оно должно применяться и там, где композитор этого не показал. В музыке легато является правилом, все остальное - исключением".
Сообщение отредактировал idalgo: 25 Февраль 2013 - 11:58
Помощь
Mischa (24 Февраль 2013 - 14:06) писал:
