Новости

[ Главная | Лучшие | Популярные | Список ]

Доминго Прат - История гитары (Библиографический и терминологический словарь)

Dictionario Biografico-Bibliografico-Historico-Critico de Gitarras     "Это произведение нет необходимости представлять; это не литературное произведение, да автор и не ставил перед собой такую цель. Однако читателю, прежде чем пустится в путешествие по многочисленным страницам этого произведения, следует из этого вступления с вариациями на тему знать, что оно служит не только для справок, но содержит также критические и исторические комментарии...     История гитары прослеживается через историю персоналий. В этой вещи вся моя жизнь, полностью посвященная гитаре. Она потребовала от меня больших жертв, поездок в разные страны, посещений многочисленных библиотек, периодических перерывов в педагогической деятельности. Все это я делал с радостью и, веря, что эта моя книга принесет свои плоды при почти полном отсутствии информации о гитаре в наше время, когда гитара стала самым верным выразителем чувств человека. Чтобы воздвигнуть более чем за десять лет три основы и три украшения, составляющие это произведение: гитары, гитаристы, изготовители гитар; танцы, песни и терминология, мне пришлось проконсультироваться со многими авторами в частных архивах педагогического репертуара о библиографии гитары и музыкальной литературы. В раздел <Гитары> я включил все инструменты, которые по их происхождению я называю этим именем, несмотря на то, что они стали следующим поколением великой современной гитары. В библиографическую и критическую часть, т. е. раздел "Гитаристы" я включил информацию о концертных исполнителях, композиторах, преподавателях и любителях. Не исключая такие имена, как, например, андалузских "пикаорес", "пайядорес" с реки Рио де–ла–Плата и истинно народных гитаристов, являющихся в своем роде последователями старинных трубадуров королевств Европы. С этой целью, и чтобы мои намерения были правильно поняты, в статье к именам Эзатсы Танино и Тарделя Карлоса я включил, во–первых, прекрасную работу каталонского писателя Франсиско Пи–и–Суньера под названием "Эль пайядор", во вторых, статью, подписанную известным аргентинским литератором Эрнесто Мария Барредой "Певец". Обе эти статьи служат оправданием того, что я не стал особо растекаться мыслью по древу по поводу, который, несомненно, заслуживает всяческого внимания. Эти направления представлены у меня несколькими именами в зависимости от страны и жанра, а именн Эчесарета Рамон, Магальяэс Мария, Карнэйро Матиас, Лако Фанданго, актера, артиста кинематографа и, наконец Малкен де Хамманд Инес Мария, где я привожу имена известных аргентинских любителей. Некоторые из них представлены отдельно, так как исполнение на. гитаре принесло им такую славу, что они ярко выделяются среди других исполнителей на гитаре. В этом разделе даны также и имена лекторов и ученых в области исследования гитары, многие из которых известны и как инструменталисты. Замечу, что там, где я говорю о композициях, я не занимаюсь аранжировками, транскрипциями, переложениями и гармонизациями, поскольку значение музыканта–гитариста в этом смысле относительно,и вполне возможно, как это уже случилось с рядом произведений, что два переложения совпадают. Меня интересует только произведение задуманное, разработанное и созданное для гитары. Тем не менее я не враг переложений: у меня самого есть несколько таких, которые подходят для гитары, при этом я не посвящаю себя исключительно переложениям.     В части, посвященной гитарным мастерам, которые, конечно же обязательно должны были фигурировать в этом словаре (это гитарные мастера, благодаря открытиям которых, часто научным, гитара приобрела подобающее ей положение), есть также статья "Лютнисты", обобщающая рассказ о двух велики Антонио: Торреса где говорится исключительно о гитарах, и Страдивариуса, – посвященная гитарам и струнным инструментам. Поскольку эта книга адресована гитаристам и любителям, в ней разъясняются термины, использующиеся только теми, кто занимается этим искусством и непонятны широкой публике; поэтому я включил раздел "Терминология", который поможет избежать неясности. Другой раздел книги "Танцы и песни". Причина включения в нее большого их числа – тот факт, что они родились вместе с гитарой или танцуются и поются в сопровождении гитары; – прекрасный оттенок для нашего инструмента.     По одной интересной гипотезе гитара ведет свое происхождение из Египта. Возможно, человек случайно извлек первый звук музыкального инструмента, изготовленного из панциря черепахи с натянутыми в воздухе фибрами. По другим предположениям, своим изобретением она обязана луку, из которого стреляли стрелой, при этом получался характерный звук, что подсказало охотнику создать это не для охоты или войны, а для самой вдохновенной музыки. Достоверно, что гитара как инструмент, родилась за 3000 лет до Христианской эры. От египтян ее позаимствовали индейцы, которые называли её Вина, затем она перешла к ассирийцам, назвавшим её Сумерер. Во всей Восточной Азии она стала известна до финикийцев. По словам Пифагора, (500 лет до н.э.): у троглодитов в Малой Азии были трехструнные гитары под названием Пандура. Она была известна персам и арабам под названием Самблека, Самблусе и Самбуит. "Гетиберы", народ, живший в 2000 г. до н.э., в Сирии и продвинувшийся до Палестины, очень хорошо играет на Киннаре. 500 лет спустя, снова в Египте гитара появляется в иератических текстах и в иероглифах, под названием "Нефер". На могилах египетских императоров, на стенах, барельефах имеются сцены, в которых всегда есть гитара, одна или с различными другими инструментами. На сохранившихся памятниках древнего Египта в иероглифическом письме появляются овальные гитары, выражающие значение "Добро", хороший, что уже само по себе дает ясное представление о том, какую важную роль в их жизни играла музыка и особенно "Нефер", "Набла", как ее называли евреи, или гитара. В Туринском музее есть папирус, датируемый XX египетской династией (1500 г. до н.э.), со сценой животных–музыкантов, где выделяется крокодил, играющий на гитаре. Какую аллегорию представляет эта сцена? Оставим ее разъяснение египтологам. Но самое интересное – это совершенство инструмента, на котором ясно можно различить шестнадцать ладов.Уже в средние века гитару называли по–разному разные народы, хотя еще не было значительных различий в форме и строях. Она была известна как Кратта, Ротта, Роте, Псалтер, Пандура, Вигуэла, Гритара Лауд и т.д. Название <Цитара> (цитра) сменилось на <Гитару> в 12 веке и, несомненно, это случилось в Испании или Италии, или в этих двух странах одновременно, потому что CHITARA стала CITTARA, затем CITARA и, наконец GUITARRA. Некоторые авторы, например немец Эрнэсто Бьернат, утверждают, что гитара была неизвестна в Испании до 12 века, но он к несчастью, незнаком с кодексом Факундус Скриптор (см. биографический раздел под названиям "Трактатус Апокалипсис–Иоанус" – Экспланацио Даниэлис Профете", датируемый 1047 годом, т.е. за два века до КАНТИКОВ Альфонсе Мудрого, в блестящих иллюстрациях кодекса, хранящегося в библиотеке Эскуриала, где также представлены музыканты, играющие на гитаре. Далее мы входим в эпоху великих лютнистов Центральной Европы, о которых повествуют авторы трактатов М. Преториус и Висенте Галилео, отец знаменитого физика.     В Испании же лютня не достигла того расцвета, как в других европейских странах, потому что другой инструмент, более приспособленный к средствам выражения испанцев полностью завоевал предпочтение музыкантов и придворных. Виуэла, над которой работали самые гениальные инструменталисты и композиторы этой блестящей эпохи, вызвавшей после периода застоя возрождение гитары и возведшей гитару в категорию инструмента с собственной литературой и дидактикой. Эта эпоха началась в царствование Хуана II, когда блистали Хуан де–Паленсия, Альфонсо де–Пеньефьель (1414 г.), "маэстро из Сантьяго–гитарист". В королевстве Наварра благосклонностью короля пользовались Альфонсо–де–Толедо и Мартин–де–Толедо, искусные исполнители на гитаре; в 1417 г. при дворе короля Альфонсо V Арагонского был министром Родриго–де–ла Гитарра, затем перешедший в распоряжение Хуана II Кастильского.     Начиная с 1500 г. были известны Феликс Антонио Кабесон (1510), Луис Милан (153б), Луис–де–Нарваес (1538), Хуан Бермудо (1545), Альфонсо Мударра (154б), Энрикес–де–Вальдеррабано (1547), Диего Писадор (1552), Мигель–де Фуэньяма (1554), Луис Венегас–де–Инестреса (1557), Эстебан Даса (1576), Хуан Карлос Амат (158б), Педро Сероне (1б13),Франсиско Корбетта (1633), Николас Дачеси–де–Веласко (1б40.), Г. Баутисто Гранатта (1б4б), Джовано Паоло Фоскарини (1647), Пеллегринес (1б50), Гаспар Санс (1674), Л.Луис–деРибайяс (1677), Роберто–де–Висео (1б82) и Франсиско Герау (1694). Большинство из них испанцы, многие оставили записанные произведения. Эти инструменталисты двух веков ведут свое происхождение от провансальских трубадуров, имена которых я здесь не называю, но рекомендую для тех, кто хочет познакомиться с ними, великое произведение Виктора Билагера "Трубадуры". Эти превосходные певцы и исполнители распространили виуэлу, а самые популярные возвели гитару в ранг культурного и придворного инструмента, куда она пришла с Фуэньяной и знаменитым трактатом д–ра Хуана Карлоса Амата, опубликованным в 1586 году. Затем виуэла попадает в период застоя, которым воспользовалась гитара, чтобы вытеснить ее и освободиться от грубых рук деревенских юношей, гуляк и преступников, в то время как лютня преобладала во всей центральной Европе до 18 века, когда стали известны такие гитаристы как Франсиско Аспаси (1690) и Людовико Ронкалли (1700); лютнисты Давид Кельнер (1732) и Сильвио Вейс (1750), которые оставили современным гитаристам в наследство превосходные страницы. Уже в 18 веке начинается борьба за преобладание; два родственных инструмента, которых любят с одинаковым фанатизмом, оспаривают друг у друга право на существование, –лютня и гитара. Первый из этих инструментов, как мы уже сказали, завоевал большую часть Европы, а второй был популярен только в Испании и Италии, в то время как в других странах им занимались изредка и небольшие группы, но именно итальянские композиторы и инструменталисты завоевали Вену, музыкальный центр и быстро доказали превосходство диапазона и возможности гитары по сравнению с лютней. Слава о ней пришла в Париж и Лондон, где Карулли, Джулиани, Леньяни, Регонди, Каркасси, Калегари, Нава и др. обогатили инструмент неизвестными ранее звучаниями, завоевавшими полную симпатию посвященных, вместе с Маттегой, Мерцем, Коста и т.д. В Испании признание началось благодаря Отцу Базилио, итальянцу Ф. Мореттио, Ф.Сору, Д. Агуадо и другим, не достигшим известности двух последних. С кончиной этих двух испанцев, самых блестящих представителей гитары её Золотого века, её развитие резко затормозилось, к счастью, всего на несколько лет, хотя ещё работали Уэрта и Сьерта. Последняя эпоха гитары, в основном связана с именами Наполеона Коста во Франции, последним светочем этой эпохи, с Хулианом Аркасом, концертным исполнителем, собиравшим испанский фольклор и оперные итальянские мелодии, приобретая сторонников своему инструменту. После этого исполнителя последовали дожившие до наших дней известные инструменталисты Парга, Таррега и гениальный исполнитель Андреас Сеговия.     В заключение скажу, что гитара – один из самых великих и прекрасных инструментов, с созвучиями, дающими ей абсолютную независимость, и в отличие от других инструментов она самодостаточна, и это дурной вкус – сопровождать её другими, ничего не добавляющими ей инструментами. В Аргентине, молодой стране, шагающей во главе современной духовной жизни, гитара является составной частью жизни народа. Из поместий в Палене и Северных гор она перешла внутрь страны, в города, она завоевала почетное место в чувствах аргентинцев и по официальному декрету в столице Республики ей будет поставлен памятник. Аргентино–уругвайский национальный инструмент местности Рио–де–ла–Плата должен был завоевать театральные подмостки в руках людей,выражающих лучшие свойства народа. Поэтому гитара присутствует за кулисами риоплатского театра, чтобы сопровождать игру актеров типичных персонажей; а когда она не нужна на сцене, всегда за софитом есть актер, играющий на гитаре, чтобы выйти к публике более креольским, более крестьянским, с большим подобием персонажа, характерного для земель Ла Платы. Если театр является верным отражением жизни и обычаев народа, посудите, насколько гитара становится составной частью жизни аргентино–уругвайских деревень.Многих национальных актеров можно назвать и гитаристами, т.к. трудно представить в этой местности произведение национального характера, где актер не брал бы несколько тактов народных песен. Приведем несколько примеров: известные братья Подеста, стоявшие у истоков риоплатского театра. Пет Подеста, одно время известный как "Петино 88" играл на гитаре, обладал хорошими музыкальными знаниями, учился в школе Муниципального оркестра Монтевидео на бомбардино и других инструментах оркестра. О его мастерстве исполнения на гитаре свидетельствуют произведения, которые он сделал столь популярными:"Камень раздора" Мартина Коронадо, "Хуан Морейра" Эдуардо Гутьерреса, "Сантос Бега" по мотивам произведения Иларио Аскасуби,и т.д. Антонио Подеста,– второй брат, серьёзный исполнитель на гитаре и заслуженный композитор,автор народного танца с песней –перикана "Для Марии" , был сердцем музыкальной семьи, как называет его хроникер. Еще один брат известнейший Пабло, который умер в муках в сумасшедшем доме, искусно играл на гитаре и Херономо /тоже брат ?/ продемонстрировал свой исполнительский талант на гитаре на представлениях "Санчеса Веги" и других произведений в народном духе. Энрике Муилье, талантливый комик, известный художник, выразитель народного духа, изящно, с хорошим вкусом играет на гитаре. Иногда ему дает музыкальные консультации преподаватель Фелике Бланке. Сегундо Помар, актер национального малого театра, любитель и хороший исполнитель на гитаре песен предместья. Покойный Луис Виттэне, друг Сегундо Помара, также пропагандировал гитару. Хосе Рубеке, известный актер из труппы Антонио Подеста, был великим исполнителем– гитаристом, создал персонаж "гринюнриойо" по имени "Карбурин" И, наконец, назовем аргентинского певца Игнасио Карсини, который начинал в театре и время от времени он вновь к нему возвращался, когда этого требовал исполнитель или народная песня Карсини, разделивший с Карлосом Гарделем скипетр народной песни, сопровождает многие из своих сельских песен и жалоб неизменной гитарой". Ну что ж, друзья мои! Думаю сей библиографический и терминологический справочник поможет вам во многом.... Здесь действительно рассказывается ОБО ВСЕМ и ОБО ВСЕХ, что как-либо касается темы классической гитары! Все дружно качаем архив - https://terraguitar.net/files/other/prat.rar (792 КБ) (сам rtf-файл со справочником весит порядка 8 Мб, для упаковки использовался WinRar последней версии, что и рекомендую вам для распаковки) В добрый путь! :) Демур.

Разместил: demure | Дата: 22.05.2005