Новости

Отрадно отметить, что во второй тур конкурса прошли все участники из стран СНГ.
Уровень второго тура был очень высок, музыканты играли в основном очень сложные и солидные программы (зачастую пьесы были из репертуара таких гитарных звёзд, как Дезидерио, Маркионе, Брим,Рассел…) и международное жюри в составе Евгения Гридюшко (Беларусь), Колин Купер (Великобритания), Давид Павлович, Габор Токоди, Ференц Керек, Ласло Гёнджы (Венгрия), Бошко Радойкович (Сербия) находилось перед непростым выбором. Но, тем не менее (почти единогласно) жюри огласило такие результаты: Первое место и гитару итальянского мастера Джоаккино Джуссани стоимостью 4500 евро, а также серию концертов в Венгрии, и запись на радио, телевидении, выиграл Игорь Дедусенко (Беларусь), вторую премию получила, очень темпераментная сербская гитаристка Сабрина Власкалич, и третью премию завоевал Марк Топчий(Украина).
Каждый вечер на сцене прекрасного зала консерватории (фантастическая акустика!!!) выступали приглашенные музыканты. И каждый концерт проходил при полном аншлаге, и никого слушатели не отпускали без трёх-четырёх пьес сыгранных » на бис»!
В первый день выступали Давид Павлович (Венгрия) и Артём Дервоед (Россия). Давид Павлович - директор фестиваля, несмотря на суматоху и волнения, связанные с организацией столь масштабного мероприятия, нашёл в себе силы собраться и с блеском отыграл свою программу. Прозвучали два сочинения самого музыканта «Три венгерских зарисовки» памяти Б.Бартока, «Три реликвии» Соната № 2, а так же пьеса бразильского автора Е.Жисмонти «Вода и вино».
Меня очень поразило звучание гитары Давида (греческий мастер Джордж Зиатас).
Очень мощный, и тембрально разнообразный инструмент! По-моему это была самая лучшая гитара, которую я слышал на этом фестивале! И Давид очень здорово показал все возможности своего инструмента. Он у него звучал то как концертный рояль, то как арфа, а то как струнные народные венгерские инструменты.
Во втором отделении выступал Артём Дервоед. Он играл очень сложную и солидную программу, достойную любого музыканта с мировым именем. Л.Брауэр « Хвала танцу», Д.Агуадо »Рондо бриллианте № 2», Х.Родриго »Заклинание и танец», М.Кастельнуову-Тедеско «Дьявольское каприччио», и в заключении Артём сыграл Сонату Л.Брауэра.
Очень мощно, и темпераментно сыграл российский музыкант! Продемонстрировал владение многими приёмами игры, показал массу своих находок в прочтении хорошо известных всем гитаристам произведений. И хотя сам он не очень остался доволен своим выступлением, всё- таки я считаю, что сыграл он более чем достойно. И мне, как российскому гражданину за державу было вовсе не обидно!
Во второй день выступали Антал Пуcтай (Венгрия) и Марчин Дылла (Польша). Венгерский гитарист играл Большую сонату Н.Паганини», Этюд ре-минор» Д.Регонди, «Последнее тремоло» и «Вальс соль-мажор» А.Барриоса, Вариации на тему Джанго Рейхарта» Л.Брауэра, и в конце собственную джазовую пьесу «Мимоза».
Хочу отметить уникальность Антала, как музыканта. Несмотря на то, что он получил образование, как классический гитарист он очень здорово пишет и исполняет джазовые пьесы. Что согласитесь большая редкость в среде классических гитаристов! И как результат такой универсальности музыканта, в перечне конкурсов, где он стал лауреатом, конкурсы классической гитары соседствуют с джазовыми конкурсами.
В этом списке есть даже первый приз престижнейшего джаз - фестиваля в Монтрё! Публика очень долго не отпускала своего земляка со сцены!
С большим нетерпением я ждал выступление известного польского гитариста Марчина Дыллы! Дело не только в том, что он очень хорошо известен гитаристам всего мира, и даже не в том, что он стал победителем с 1996 по 2004 годы 17 международных конкурсов. Просто так получилось, что я был свидетелем первой победы Марчина, ещё на детском гитарном конкурсе в далёком 1992 году в польском городе Жори. Тогда скажу честно, мне он не очень понравился, и я был уверен (как и многие сами участники конкурса, и зрители) в победе занявшего второе место нашего Ивана Николаевского.
Но вот прошли годы, и время показало, что жюри тогда не ошиблось в выборе лауреата! Несмотря на то, что Марчин, в силу ряда причин, был не в лучшей форме (порез пальца, порыв струны перед самым выходом на сцену) он очень уверено и мастерски отыграл свою сложную программу, почти полностью повторяющую программу с его последнего диска. Были исполнены: «Соната ор 22» Ф.Сор, А.Хосе «Соната» и А .Хинастера «Соната ор 47». Но опять же в силу обстоятельств Марчин (не смотря на долгую овацию всего зала) пришлось стать единственным музыкантом фестиваля, который не сыграл не одной пьесы на бис! Наверное, причины для этого были по настоящему уважительные.

На следующий день выступали Жереми Жув(Франия) и гитарное трио в составе: Тибор Петери, Золтан Драшкоци, Томаш Штрауб (Венгрия). Французский гитарист сыграл очень оригинальную и разнообразную программу. Ф.де Милано «Три ричеркара»,Х.Родриго»Соната Джиокоза»,Д.Аркас «Фантазии на темы из оперы Травиата»,У.Уолтон»Пять багателей», Д.Богданович»Джаз Соната». Жереми окончил парижскую консерваторию, где его педагогами были А.Понсе, и Р.Диенс. Он является победителем нескольких крупных международных конкурсов, в том числе и конкурса GFA. Очень часто играет в дуэтах со скрипкой, флейтой, вокалом, а также с симфоническими и камерными оркестрами многих стран. Не боится экспериментировать. Часто включает в свой репертуар современных авторов, пишущих для электрогитары, а также играет индийскую и джазовую музыку. Мне очень понравилось выступление французского музыканта! Великолепное чувство стиля, прекрасный звук, эмоциональность, тончайшие динамические оттенки, и ещё человеческое обаяние и скромность. В общем, все, что и должно присутствовать у маститого европейского музыканта! Я очень надеюсь, что мы часто ещё будем слышать это имя.
Трио венгерских гитаристов, представило на суд слушателей, в чём- то для меня неожиданную программу. В ней было всего два автора. В.Моцарт «Дивертисмент До-мажор» и (вот он бальзам на душу любого русского музыканта!) М.Мусоргский «Картинки с выставки». Я не знаю, может быть тем, что трио существует всего два года, и объясняется некоторая несогласованность в игре музыкантов. Но общее впечатление от их игры у меня сложилось очень благоприятное, и особенно в Мусоргском венгерские гитаристы играли просто здорово! Стараясь динамически, тембрально, и всевозможными гитарными приёмами игры, максимально передать и раскрыть все задумки и образы, которые отобразил в своём бессмертном творении российский гений. Слушая игру венгерского трио, я ещё раз убедился в некоторой самоуверенности японского гитариста Ямашита, который попытался сыграть в одиночку этот фортепьянный шедевр!

В заключительный день фестиваля было сразу четыре концерта.
Первой выступала китаянка Ханг Ю, но играла она не на гитаре, а на китайском народном инструменте, название которого я не рискну здесь написать, поскольку для русского уха это название звучит, как непереводимая игра непонятных слов! Я лучше попробую описать его. Представьте себе слегка изогнутую доску для виндсерфинга, на которую натянули штук 12 струн разной толщины .В общем, нечто похожее на большие русские гусли! Поскольку после Ханг Ю играл я, то мы мило побеседовали в гримёрке с миниатюрной китаянкой перед её выходом на сцену. Она учится в консерватории Сегеда по классу вокала, у неё меццо-сопрано. В основном она поёт арии из оперетт Кальмана, опер Верди, Моцарта, русских авторов в её репертуаре нет. А на своём инструменте играет для души, выступая во всевозможных концертах, как в Венгрии, так и на своей родине. Очень интересный инструмент, и экзотическая музыка, но уже на третьей пьесе тебе начинает казаться, что это ты уже слышал в предыдущих двух сочинениях! Скорее всего, это связано к невосприимчивости европейского слуха к изыскам азиатской музыки.
В общем, когда я вышел на сцену играть свои авторские пьесы, публика была сильно соскучившаяся по европейским гармониям и диатоническому ладу! Наверное, именно по этому выступление моё прошло хорошо, и контакт с публикой получился очень тёплым. Сразу после моего концерта, в Большом Зале Сегедского Университета при большом стечении публики играл обладатель первой премии конкурса Игорь Дедусенко, а затем джаз-трио в составе Андраш Деш - контрарабас, Виктор Харш - перкуссия и уже известный нашим читателям Антал Пустай - гитара. Они играли в основном музыку самого Антала, добавляя в авторский замысел свои импровизационные соло. Я с большим удовольствием послушал без сомнения очень хороший образец европейского джаза, в исполнении венгерским музыкантов!
И последнее выступление на фестивале было по истине феерическим шоу в стиле фламенко! Сотворили этот музыкальный праздник всего два испанца - Хосе Урбано Куэста (гитара) и Луис Фернандес (перкуссия).
Я очень скептически отношусь к этому виду гитарного искусства, поскольку уже после 15 минут прослушивания устаю от бесконечных пассажей, фортисиммо аккордов и ударов по гитаре, от которых у меня (от страха за гитару, пусть и не мою) обрывается всё внутри. Тем более что звук фламенкистов уж больно режет слух классическому гитаристу! Но снимаю шляпу перед темпераментом, человеческим обаянием двух испанцев!
И как результат - оглушительный успех у венгерской публики. Успех, какого не имел не один классический гитарист, выступающий на фестивале! Уже после пятого биса всех рассмешил вопрос Хосе: »А вам завтра никому на работу не надо?» Публика ещё долго не отпускала этих двух вулканов хрестоматийного испанского темперамента, и обжигающих ритмов фламенко!

Все дни фестиваля проходили мастер классы всех членов жюри, а также двух известных венгерских педагогов Андреа Бозоки и Эде Рота. Любой участник фестиваля или конкурса мог ежедневно записываться к любому из педагогов. Каждый день проходили студенческие концерты, где каждый желающий мог выступить перед публикой. Также хочу отметить прекрасную организацию фестиваля! Ни одной накладки, всё строго по графику, минута в минуту. Давид Павлович является идеальным организатором международных гитарных фестивалей, поскольку говорит на восьми европейских языках, включая, русский! Нужно видеть, как Давид, общаясь с испанцами на испанском, тут же переводит их диалог на английский, венгерский, русский!
И всегда рядом с Давидом была верная его помощница - Наташа Липницкая, которая тоже свободно владеет четырьмя европейскими языками, и все дни фестиваля помогала, чем могла всем его гостям
Очень рад, что жил в одном номере с белорусским педагогом, гитаристом, композитором и просто хорошим человеком Евгением Гридюшко, с которым смог лично познакомиться лишь в далёкой Венгрии!
Я благодарен судьбе, что каждое утро за завтраком общался с легендарным редактором английского журнала »Классическая гитара» Колином Купером, которому в этом году исполняется 80 лет! И он, невзирая на столь почтенный возраст, вставал, как и все участники фестиваля, в пол восьмого утра, ложился далеко за полночь и так все три дня.
Посещал все концерты и мастер классы, а вечером в ресторане, без тени усталости шутил и смеялся, и рассказывал анекдоты, как 16-летний юноша! Одно из двух: или хрестоматийная сухость и чопорность жителей Туманного Альбиона сильно преувеличена художественной литературой, или мистер Купер не англичанин! Хотелось бы пожелать этому легендарному сподвижнику классической гитары крепкого здоровья и долгих лет жизни: и ему и его детищу - журналу!
Но вот и закончился этот прекрасный гитарный праздник. До свидания, гостеприимный Сегед, вот и хмурые неприветливые лица российских проводниц поезда Будапешт-Москва. Здравствуй, Родина!

Гитарист-композитор Олег Киселёв